Pour le spectacle « Ballets folkloriques du monde », des troupes issues de  10 pays  se sont succédé sur scène dans une fresque vibrante de couleurs, de rythmes et d’émotions.

Chacune a apporté un pan de son patrimoine, témoignant d’une grande fierté de ses racines.

Le public a ainsi pu découvrir des chorégraphies, des instruments musicaux et des costumes qui reflètent des valeurs culturelles bien plus profondes. De nombreux diplomates ont été présents à cet évènement artistique d’une forte valeur symbolique.

Le voyage a été entamé avec la troupe Rythm connection du Sénégal.

La voix puissante du chanteur s’est mêlée au tambour sur lequel il jouait lui-même, à la batterie, la guitare électrique et d’autres instruments entre traditionnel et moderne.

La musique rythmée et l’énergie scénique du chanteur multilingue ont captivé l’audience.

Le titre « Pourquoi ça, qu’est ce qui se passe, pourquoi ça.. », portant à la fois indignation et optimisme, a été dédié aux peuple palestinien. 

La troupe de l’Institut National de Danse de Belgrade a pris la relève pour exécuter « le kolo ».

En costumes traditionnels serbes, les 14 danseurs et danseuses ont livré une prestation vivante.

Avec des pas rapides et une synchronisation parfaite, en lignes ou en cercles, cette danse symbolise la joie collective. L’accordéon, la flute et le tambour traditionnel serbe ont accentué cette ambiance festive.

Le Rahjanstani folk dance group de l’Inde a effectué par la suite une performance alliant musique, notamment des instruments de percussion bien spécifiques, chant et danse.

La chorégraphie de la danse Chari exécutée en tenues traditionnelles comprend, en plus des mouvements gracieux, un effort d’équilibre remarquable comme la danseuse bouge avec des jarres sur la tête. Cette danse reliée aux célébrations inclut également une incarnation des rituels festifs. 

La troupe irakienne Dar Ellibes « The iraqi House of Fashion », créée depuis 1969, a plongé le public dans une ambiance de Mille et Une Nuits. Sur un air chantant Bagdad, chanteurs et danseuses ont fait leur entrée en costumes inspirés de cette ère féerique. Un défilé en mouvements de danse s’est poursuivi, avec la musique traditionnelle irakienne en toile de fond, fascinant l’audience avec les tissus, les broderies, les accessoires et les ornementations. 

La Troupe nationale des arts populaires de la Libye en enchainé avec un show de musique jouée en direct et de danse.  Le bendir, le tbal et la cornemuse (Zokra) rappellent les instruments traditionnels tunisiens. Deux tableaux en tenues traditionnelles, également proches des habits traditionnels tunisiens, ont été chaleureusement applaudis.

Le Burkina Faso a signé une présence remarquable à travers la troupe Nazounski. La scène s’est animée aux rythmes effrénés de leurs percussions. Une énergie collective s’est révélée à travers leurs chants mêlant cris et appels et leurs pas de danse martelant le sol. 

L’entrée de la troupe des Twayef de Ghbonten de la Tunisie s’est faite sous les applaudissements et les youyous. « Jinek ye Carthage » a été le titre interprété par ce  groupe de poètes chanteurs dont les arts du spectacle  figurent depuis 2024 sur la liste représentative du patrimoine immatériel de l’Unesco. 

La troupe nationale des arts populaires de l’Egypte a captivé le public avec la musique jouée en direct et la danse soufie du derviche tourneur. Une chorégraphe, en tourbillon de lumières et de couleurs, a été exécutée sur la musique de « Touba » de Abdel Halim Hafez, suivie d’un tableau de danse typique de la Haute-Egypte. 

La troupe Théveste des arts populaires de l’Algérie, qui tire son nom de l’appellation antique de la ville de Tébessa, a livré un show qui résonne fortement avec le patrimoine tunisien avec ses costumes, ses bendirs et ses chants. Le public les a accompagnés en dansant, en applaudissant et en lançant des youyous. 

Comme la Palestine est au cœur de la programmation de cette édition du Festival international de Carthage, la soirée a été clôturée avec la troupe palestinienne Koufiya. Des chansons patriotiques sur des textes de résilience ont résonné fort,  apportant une dimension engagée au show. La chorégraphie exécutée par de jeunes danseurs en tenues traditionnelles  a achevé le spectacle sur une note d’espoir.

Richesse, diversité et authenticité ont été les piliers de ce spectacle de plus de deux heures et demie. En s’adressant à un large public, notamment les amateurs de découvertes culturelles, il aspire à ancrer les valeurs  du dialogue entre les peuples et les civilisations. D’ailleurs, toutes les troupes participant à la soirée ont salué les spectateurs à la fin au son de la musique palestinienne.

Ses œuvres étaient des fenêtres ouvertes sur notre histoire et notre identité, présentées avec sincérité et impartialité. Jaziri vénérait le théâtre, conscient qu’il n’était pas un lieu de divertissement, mais un espace de créativité et d’authenticité. Tel un guerrier refusant de se rendre, il a choisi de nous faire ses adieux depuis la scène, brandissant son ultime arme : la pièce de théâtre LE violon, ou « Kamanga » dans notre langue populaire.

À travers le personnage de “Maher”, surnommé “Beethoven”, Jaziri retrace dans cette œuvre un demi-siècle de carrière au sein de l’orchestre de la Radio nationale. Le spectacle explore l’entrelacement de l’art et de la politique, mettant en lumière le rôle de l’artiste comme témoin et acteur dans la construction du paysage culturel et politique. Granite bien-aimée n’est pas une simple pièce de théâtre, mais un récit complexe mêlant autobiographie, réflexion artistique et critique politique.

Le spectacle s’ouvre sur un solo de piano remarquable d’Elyes Belaqi et se distingue par une riche combinaison de théâtre, de musique, de chant et de danse. Lotfi Essafi (violoncelle), Elyes Belaqi (piano) et Mahdi Dhaker (violon) brillent par leur performance musicale, tandis qu’Israk Matar et Slim Dhehib livrent un jeu d’acteur maîtrisé, accompagné d’une chorégraphie éblouissante de Ghayth Nefati. Cette diversité confère à la pièce une dimension multidimensionnelle, reflétant la vie politique et culturelle tunisienne à travers plusieurs décennies.

En deux heures, Jaziri évoque des personnages historiques tels que Habib Bourguiba, Hedi Nouira, Ahmed Ben Salah et Chidli Klibi, ainsi que des moments décisifs comme le déclenchement de la révolution et le départ de Ben Ali le 14 janvier 2011. Il rend également hommage aux grands noms de l’Institut national de la musique, tels que Ahmed Achour « Zlatka », « Yarouch » et « Stérino », ainsi qu’à Abdelhamid Ben Jia, Sidi Chatta, Mohamed Idris, Habib Boulares et le photographe Habib Masrouki.

La pièce explore la dualité de l’amour et de la trahison à travers la relation de “Maher” avec son épouse, compagne de son parcours artistique et humain, qui choisit finalement la séparation pour s’installer en Arabie saoudite, tandis qu’il privilégie “la granite” et la kamanja à sa vie conjugale. Cette dimension symbolique porte une lecture politique parallèle, reflétant les transformations et les fractures qu’a connues la Tunisie après la révolution.

Le spectacle soulève des questionnements profonds sur la relation entre l’art et la politique, ainsi que sur le rôle des institutions artistiques officielles. “Maher” affirme que l’orchestre de la Radio nationale a perdu son âme en s’éloignant de la politique, se transformant en une simple structure dénuée de véritable créativité. Avec Granite bien-aimée, Fadel Jaziri nous a fait ses adieux, laissant derrière lui un héritage artistique immortel, gravé dans la mémoire de l’art arabe, comme un témoin de son époque et une voix de vérité et de beauté.

Les applaudissements et les encouragements se faisaient déjà entendre avant même que Najwa Karam entre en scène. Et quand le public l’a enfin vue apparaître sur les notes de « Ezzik deyem ye Carthage », il s’est immédiatement levé pour chanter et danser avec elle.

Cette chanson rend hommage à la ville historique de Carthage et aux relations étroites qu’elle entretient avec Sidon et Tyr au Liban.

Des chansons entraînantes aux mélodies apaisantes, Najwa Karam a offert au public un aperçu complet de son riche répertoire. La voix de la star libanaise continue de transmettre des émotions profondes, qu’il s’agisse de chansons apaisantes ou entraînantes. Au son de « Hayda haki », « Achega », « Khalini choufak belayl », « Tahamouni » et de nombreuses autres chansons, le public a manifesté son amour profond envers la chanteuse, en accueillant avec enthousiasme les mélodies confiantes et puissantes qu’elle a interprétées tout au long de la soirée.

Le musicien jouant du tambour traditionnel libanais faisait partie intégrante du spectacle grâce à son énergie et aux mélodies de son instrument. Certaines chansons populaires évoquaient le Liban avec ses cèdres et une partie de son patrimoine. « W kberna ya bayi », « Damaa », « Tnoub », « Khalik al ardh », « Ouyoun albi » et d’autres mélodies émouvantes ont pris le relais pour créer une atmosphère plus calme.

Sur plus de deux heures et demi, elle a chanté l’amour et ses variations en partageant plus de 20 ans de tubes inoubliables. Le concert a été transmis en direct sur la Chaine nationale tunisienne, Rotana music et LBC Liban. 

La chanteuse a souligné lors de la conférence de presse son attachement à son style musical, dont elle se considère comme la pionnière, et en particulier à son accent libanais.
Elle a également déclaré que cette soirée représentait pour elle l’un de ses meilleurs souvenirs, car chaque concert à Carthage, comme elle l’a souligné, est l’occasion de créer de nouveaux souvenirs exceptionnels. Suite à une question posée par une journaliste au sujet d’un « duo avec un artiste tunisien », Najwa Karam a interpellé Saber en disant « habib albi ya Saber ».

« On This Land », « Daloona », « Forgive me », « Galbi », « Exile », « Deira » et « Kalamantina » étaient parmi les chansons présentées par Saint Levant durant cette soirée.

Danse, chorégraphies, chants variées, prestations avec ses partenaires sur scène, annonce de nouveaux projets :
Au cours de la soirée, Saint-Levant a pratiquement tout fait pour offrir au public de Carthage un spectacle cosmopolite et complet, aux rythmes nationaux et romantiques variés. Les extraits algériens et égyptiens étaient très présents, et la cerise sur le gâteau était purement tunisienne avec « Sidi Mansour ».

À la demande du public qui a scandé son nom tout au long de la soirée, Mabrouka a été la surprise de Saint-Lévent après qu’il ait demandé un moment pour pouvoir l’accompagner sur scène.
La célèbre Tunisienne « Mabrouka » a été accueillie chaleureusement et applaudie avec enthousiasme. Elle a salué avec amour le public de l’artiste qu’elle considère comme son fils, une histoire bien connue de ses fans qui ont écouté sa voix en marge d’autres spectacles par téléphone.

Les slogans pour la libération de la Palestine scandés dans les tribunes avant le début du spectacle ont une fois de plus reflété l’engagement du peuple tunisien envers la Palestine et sa solidarité avec son peuple.
En effet, ces slogans ont accompagné le spectacle du début à la fin, sans interruption et de manière quasi continue, et les spectateurs ont brandi haut les drapeaux palestiniens.

 Considéré comme l’une des figures les plus influentes du rap arabe à l’échelle mondiale, Balti est passé des rues de Tunis aux plus grandes scènes internationales, ses chansons cumulant des millions de vues en un temps record, ce qui en fait l’une des étoiles montantes du rap mondial. Balti a ouvert la soirée avec la chanson « Hilma », porteuse de messages de défi et d’espoir, embrasant l’enthousiasme du public. Ont suivi des titres comme « Wala Lala », « Douza Douza » et « Ana ».

Le public a repris en chœur, avec un engouement particulier pour « Clandestino », une chanson qui raconte des histoires sociales réalistes dans un langage musical simple et direct. Dans la première partie du concert, Balti a interprété « Dima Mashi » avec son rythme rapide, reflétant sa détermination à surmonter les obstacles, suivi de « Ya Lili », qui a dépassé les 786 millions de vues depuis sa sortie en octobre 2017 et est devenue un incontournable pour un large public de tous âges.

La deuxième partie a débuté avec « Ya Hasra », ramenant le public dans une ambiance nostalgique, suivie de « Ghriba Alaya », « Allo Allo » et « Naskha Allo », qui ont apporté une diversité musicale à la soirée. Parmi ses récentes productions, Balti a présenté « Sahbek Rajel », abordant les thèmes de l’amitié et de la confiance, ainsi que « Mama », avant de conclure avec « Jay Mel Riff ». Balti a soigneusement sélectionné des chansons traitant de problématiques réelles, proches des préoccupations des jeunes.

Exprimant sa fierté de se produire à nouveau sur la scène de Hammamet, Balti a déclaré : « Le Festival de Hammamet est une manifestation prestigieuse, et je suis fier de m’y produire encore une fois. J’espère que le public a apprécié le spectacle et est reparti heureux. »

Malgré un retard de trente minutes, la soirée ayant débuté à 22h avec une prestation prolongée d’un DJ avant que Balti ne monte sur scène, le public a pardonné ce décalage grâce au succès et à la diversité du spectacle. Il semble que commencer le concert par une longue séquence de DJ soit devenu une tradition dans les performances de Balti.

Le groupe, fondé en 2004, a brillé par une performance féminine audacieuse, réunissant quatre musiciennes talentueuses : Marta Robles, Alicia Grillo, Roser Loscos et Carolina La Chispa, accompagnées d’un violoncelliste et d’une batteuse pour le spectacle de Hammamet. La soirée a débuté avec la pièce « Grito », aux rythmes rapides et dansants, avant que le groupe ne transporte le public vers les racines du flamenco traditionnel avec « Tangos de la Repompa ».

Avec la chanson « Una mica més », chantée en catalan, le groupe a démontré sa maîtrise dans l’alliance de la musique et de l’identité locale. Les autres pièces ont oscillé entre émotion et festivité, évoquant des sentiments d’amour et d’appartenance, tout en invitant à célébrer la vie et à s’ouvrir à l’autre.

Le public tunisien et européen a réagi avec enthousiasme à chaque note, applaudissant et se laissant emporter par les rythmes, certains dansant au son de chaque note musicale, dans une soirée envoûtante qui a reflété la magie et la diversité du flamenco.

Jassar a ouvert la soirée avec la chanson « Mahma Yegoulou » ,en réponse aux critiques qui ont entouré sa dernière apparition en Tunisie. Il enchaîna avec des chansons romanesques telles que « Kul wa’d » , « Ghriba al-nas » , « Btewhashni », « Mchit khals » et « Milion marra ahbek ». Il a également brillé en interprétant la chanson « Alf Leila Wa Leila » , en hommage à l’héritage de la chanteuse orientale Oum Kalthoum, et la chanson « Nasim Alaina Al-Hawa » de Fairouz. La soirée a également rendu hommage à l’artiste Georges Wassouf, avec l’interprétation de la chanson « Khsart Al-Nas Asharak » .

Wael Jassar a surpris le public par sa magnifique interprétation de la chanson « Asal Ezzine fi Al-Ain » de l’artiste tunisien Mohamed Jemoussi, en référence au patrimoine local, qui a enflammé le public Tunisien qui a chanté avec fierté et enthousiasme.

Le public accueillit le concert avec beaucoup d’enthousiasme, non seulement en écoutant, mais aussi enchantant avec l’artiste dans des moments mémorables. De son côté,Jasaar a exprimé sagratitude profonde envers le public tunisien, saluant son enthousiasme et son interaction qui ne l’ont jamais déçu. Il a également rendu un hommage particulier aux musiciens et aux interprètes tunisiens,aussi bien pendant le concert que lors de la conférence de presse qui a suivi.

Interrogé sur la possibilité de produire une chanson tunisienne, Jasser a confirmé qu’il souhaitait le faire, précisant qu’il n’avait pas encore trouver le projet adéquat.
Dans le même contexte, on a abordé le retour de l’artiste Fadel Chaker sur la scène artistique, en soulignant que Chaker est une figure importante dans le domaine de la chanson et que, s’il est acquitté, il aura le droit de reprendre sa carrière artistique.

La soirée a été un véritable succès et a attiré un public varié, composé essentiellement d’adolescents et de jeunes adultes de moins de 18 ans, qui sont arrivés à partir de 19 heures, donc quatre heures avant le début de la soirée. Son succès auprès de cette génération s’explique par son passage sur les médias sociaux, qui ont largement contribué à sa popularité.

Devant une salle bondée qui a affiché complet quelques heures après la mise en vente des billets, Silaoui a interprété une sélection de ses titres les plus populaires, notamment « Jamila », « Al-Fi », « Lamma Takouni », « La Tansini» et « Ashank », ce dernier ayant été récompensé par le prix de la meilleure chanson arabe lors des Arab Music Awards 2023. Il a également chanté « Gharib Balad », « Shayef Taifek », « As-Sabr Miftah» et « Yama ».

Le chanteur a été touché et enchanté par l’accueil chaleureux et les interactions enthousiastes du public tunisien. Lors de la conférence de presse qui a suivi le concert, il a déclaré qu’il était surpris que le public ait mémorisé toutes ses chansons, y comprise certaines chansons anciennes qu’il avait rarement demandées auparavant.

Le groupe s’engage dans la fusion de genres et de styles de musique avec une grande audace. De la musique du monde bruyante, un métissage éclectique de jazz, de funk et de sonorités alternatives, avec une touche rythmique rock, des chorégraphies spontanées et une énergie théâtrale inégalée.

Le théâtre accueille les instruments comme le saxophone, la trompette, les percussions africaines et sud-américaines, le tam-tam, la batterie, la contrebasse, la guitare, le piano et le bongo, assurant ainsi un voyage musical à travers les cultures et les territoires.

L’ensemble instrumental a commencé son spectacle par des compositions et des chansons charmantes telles que « Furiosa », “Panamor” et « Panorama ». Le Chef d’orchestre Paolo Cerruto n’a cessé de mettre en avant les similarités entre les Tunisiens et les Italiens, en commençant par la musique des deux rives, le patrimoine sicilien, la richesse de la langue et la proximité géographique et historique entre les deux pays.

La surprise de ce concert a été Rabih Ibrahim, qui a rejoint le groupe sur scène, apportant son empreinte musicale et tunisienne unique. La voix résonnante de Rabih Ibrahim a suscité l’admiration du public. L’artiste tunisien se souvient de sa rencontre fructueuse avec les membres d’Addict Ameba et se déclare ravi de ce spectacle italo-tunisien qui a été brillamment présenté en Tunisie dans le cadre de la 59e édition du Festival des musiques du monde. Le concert a pris une tournure rythmée et dansante au fil des interprétations et des mélodies.

Le concert se conclut par une salutation à la population de Gaza : Une dénonciation du génocide en cours et un remerciement aux mélomanes présents, ainsi qu’à l’équipe artistique, ces artisans de l’ombre qui veillent quotidiennement au bon déroulement des nuits festives de la ville, avec la musique de bal en point d’orgue.

Cette œuvre, écrite, mise en scène et scénographiée par Laila Toubel, est une coproduction entre le Théâtre national tunisien et la compagnie « L’Art Résistance ».

Dès Dès que les lumières de la salle se sont éteintes et que les comédiens ont foulé la scène, un silence solennel s’est imposé. Pendant une heure et demie, le public a suivi la représentation avec une attention soutenue, captivé par cette expérience théâtrale unique mêlant messages intellectuels, charge émotionnelle, symbolisme, réalisme, narration poétique et mouvements corporels.

L’intrigue de la pièce tourne autour de la disparition mystérieuse de la fillette, Dounia, après la célébration de son anniversaire. Les événements retracent cette absence qui dépasse la dimension réaliste pour devenir une métaphore humaine profonde : « Dounia » y incarne l’innocence perdue d’une humanité égarée dans la frénésie du monde matérialiste. Laila Toubel a adopté une structure dramatique contemplative dans laquelle les identités se croisent, les temporalités s’effacent et les dialogues intérieurs alternent avec une présence symbolique. Les personnages apparaissent comme des êtres errants dans un désarroi collectif, dépourvus de boussole identitaire et d’appartenance, et leurs dialogues, riches en symboles et métaphores, portent une critique implicite des événements contemporains.

Lors de la conférence de presse qui a suivi la représentation, Laila Toubel a déclaré considérer le théâtre comme un « acte de vie », soulignant qu’elle était une artiste organique puisant son inspiration dans la terre, la douleur et la réalité quotidienne. Elle a ajouté qu’elle ne considérait plus le théâtre comme un outil de résistance dans le contexte actuel, mais qu’elle croyait en sa capacité à offrir de l’espoir et un espace de vérité, affirmant : « Nous ne pouvons vivre sans rêver… et l’art est le dernier lieu où nous pouvons exercer notre dignité. »Elle a tenu à remercier l’équipe de la pièce, composée des comédiennes Maya Saïdan, Assala Najjar, Dina Wessalati, Faten Chroudi, Khadija Mahjoub et Amanallah Toukabri. Une équipe technique et artistique talentueuse a également contribué au succès de la représentation, notamment Mahdi Tarabolsi pour la musique, Abir Derbal pour la conception sonore, Sabri Atrous pour l’éclairage et Ammar Latifi pour la chorégraphie. Mohammed Hadi Belkhir (ingénierie sonore) et Mohammed Badr Ben Ali (technique de mapping) ont renforcé l’interactivité de l’œuvre, tandis que Ridha Boulaïfa s’est chargé de la régie de production et Lotfi Jbali de la régie de scène. Les costumes ont été conçus par Marwa Mansouri et les graphismes accompagnant la pièce ont été réalisés par Seifallah Kacem. Amina Nassiri a participé en tant qu’assistante à la mise en scène, Faten Jawadi en tant que responsable de production, Hind Takia au département communication et Manal Balti a documenté la représentation en images.Kima Elyoum n’est pas seulement une nouvelle œuvre ajoutée au répertoire de Laila Toubel, mais aussi une affirmation du rôle du théâtre dans la mise en lumière des problématiques sociétales, loin de la superficialité qui caractérise le théâtre commercial