Pour sa 12ᵉ apparition sur la scène carthaginoise depuis ses débuts historiques en 1980, la grande diva a une fois de plus prouvé la force du lien indéfectible et presque fusionnel qui l’unit au public tunisien.

Un amphithéâtre comble et une ferveur intacte

L’engouement était à la hauteur de l’événement. Plus d’une heure avant le coup d’envoi du spectacle, l’amphithéâtre affichait déjà complet. Pour espérer décrocher une place privilégiée, certains spectateurs n’ont pas hésité à braver la chaleur et à patienter plus de cinq heures dans des files d’attente interminables.

Dans les gradins, une foule mûre et nostalgique dominait. C’était le rendez-vous d’une génération venue retrouver les mélodies qui ont bercé son adolescence et façonné ses plus beaux souvenirs.

Deux heures d’émotion, de nostalgie et d’élégance

Durant un show captivant de deux heures, Majda El Roumi a interprété un répertoire de 19 titres, dont 15 issus de ses plus grands succès. L’artiste a également réservé de magnifiques surprises à ses admirateurs en dévoilant deux chansons inédites et en interprétant un medley dédié au patrimoine musical tunisien, chanté en chœur avec une assistance conquise.

Malgré l’épreuve du temps, la diva a su préserver la grâce et la maîtrise de sa voix, enchaînant les morceaux avec une aisance remarquable. Mais au-delà de la performance vocale, c’est l’allure de l’artiste qui a sublimé la soirée : sa finesse naturelle, son élégance souveraine et son respect profond envers la scène et son auditoire ont donné à ce récital une dimension magistrale.

Un message d’espoir et un salut royal

Fidèle à ses engagements, l’artiste a tenu à saluer chaleureusement le peuple tunisien avant d’adresser une pensée affectueuse à sa patrie, le Liban. Sans s’aventurer sur le terrain politique, elle a célébré la résilience de ses compatriotes, rappelant avec émotion que « le peuple libanais crée la joie pour pouvoir vivre ».

La soirée s’est achevée sous une pluie d’applaudissements nourris. En guise de gratitude, la diva a salué son public d’une révérence digne des plus grandes figures royales, scellant ainsi une nouvelle page d’amour entre l’icône libanaise et la Tunisie.

La soirée s’est déroulée en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, de la ministre de la Famille, de la Femme, de l’Enfance et des Personnes âgées, Asma Jabri, ainsi que du président de l’Assemblée des représentants du peuple, Brahim Bouderbala, installés aux premiers rangs. Le spectacle a également réuni un public nombreux, qui a largement accompagné l’artiste tout au long de la soirée.

Sous la direction musicale du maestro Khaled Ben Aïssa, Nabiha Karaouli a proposé un programme mêlant plusieurs titres de son répertoire à de nouvelles chansons.

Elle a notamment interprété « Mtachawga », « Mahleha Kahlet El Andhat », « Hez ayounik », « W Hatha Elli Bik » et « Ech Khass Ken », repris par une partie du public.

La chanteuse a également présenté « Layem » et « Yamma » pour la première fois en live, avant d’interpréter « Bladi » avec la participation du chœur Sidi Sami.

Malgré la forte affluence et l’enthousiasme du public, des signes de fatigue et de manque d’énergie étaient perceptibles chez l’artiste au cours du spectacle.

Lors de la conférence de presse qui a suivi le concert, Nabiha Karaouli est revenue sur son état de santé et les circonstances ayant précédé son retour sur la scène de Carthage :

« Pendant la préparation du travail, je suis tombée malade. Et pas simplement malade à la maison : je suis carrément allée à la clinique. Cela m’a provoqué une sorte d’épuisement, mêlé au fait que tu prépares quelque chose et que soudainement, cet incident arrive et vient tout gâcher. Ça m’a fait paraître épuisée, ou vous avez eu l’impression que cela m’a éprouvée, alors qu’en réalité, ce sont des facteurs psychologiques. »

Cette situation a ainsi pesé sur sa préparation et sur son état au moment de monter sur scène, alors qu’elle retrouvait le Festival de Carthage après 16 années d’absence.

Le retour de Nabiha Karaouli s’est ainsi inscrit dans une soirée dédiée à la Femme tunisienne, entre reprise de titres connus, présentation de nouvelles chansons et forte mobilisation du public autour de cette artiste de la chanson tunisienne.

Cette soirée du 13 août aura ainsi placé la femme tunisienne au cœur de la scène de Carthage : une célébration portée par la musique, mais aussi par le retour d’une artiste qui a marqué de son empreinte la chanson tunisienne.

La soirée s’est déroulée en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, ainsi que des ambassadeurs d’Égypte, de Chine et du Japon.

Un spectacle porté par la diversité

Danses, musiques et costumes traditionnels ont rythmé la soirée. Chaque groupe a présenté son univers et une partie de son patrimoine, avec une dimension visuelle particulièrement marquée.

Le public, cosmopolite, comptait des Tunisiens mais aussi des spectateurs étrangers, notamment Chinois, Égyptiens et Japonais. Une diversité qui correspondait pleinement à l’esprit du spectacle.

Une redondance qui essouffle le spectacle

Malgré cette richesse, certaines séquences ont montré des similitudes dans leurs structures chorégraphiques et leurs rythmes. Cette répétition a parfois réduit l’effet de surprise et créé quelques longueurs au fil de la soirée.

Le problème ne résidait donc pas dans le choix des traditions présentées, mais davantage *dans leur enchaînement et leur durée.

Une mise en scène en manque de cohérence

Les différentes prestations se succédaient sans toujours être reliées par un véritable fil conducteur scénique. Le passage d’une culture à l’autre aurait gagné à être davantage travaillé.

Des transitions plus courtes, une durée mieux maîtrisée de certaines séquences et un rythme plus contrasté auraient permis de maintenir davantage l’attention du public.

Une proposition riche, mais perfectible

Ces réserves n’enlèvent rien à l’intérêt de « Folklores du monde ». Le spectacle a réussi à réunir, le temps d’une soirée, des traditions artistiques venues de plusieurs horizons et un public lui-même marqué par la diversité.

Généreux dans son contenu et réussi sur le plan visuel, le spectacle aurait toutefois gagné en impact avec un rythme plus resserré et une mise en scène davantage pensée comme un ensemble.

Cette séquence a donné le ton à une soirée marquée par une forte participation du public, à l’occasion de la première apparition de Tamer Ashour sur la scène du Festival international de Carthage, dans le cadre de sa 60e édition. L’artiste a ouvert le concert avec « Hekayat », avant d’enchaîner avec plusieurs titres anciens et récents.

Le public a notamment repris « Haygili Mawgou3 », « Khalini Fi Hodnak », « Zekrayat Kedaba », « Beit Kébir », « Ouloulou Samah » et « Kellimouha Anni », ainsi que plusieurs titres de son nouvel album, dont « Ya Mrayt El Hob » et « Wlad El Halal ». La réaction aux nouvelles chansons s’est ainsi révélée comparable à celle réservée aux titres déjà connus.

Sur le plan vocal, Tamer Ashour a livré une prestation stable, avec une voix chaleureuse et une interprétation proche de celle de ses enregistrements. Le public l’a accompagné tout au long du concert sans couvrir sa voix, permettant ainsi de maintenir un équilibre entre l’interprétation de l’artiste et la participation de la salle.

Une déclaration qui trouve un écho sur scène

Lors de la conférence de presse précédant le concert, Tamer Ashour avait expliqué que le succès d’une chanson dépendait notamment du goût du public, du moment choisi pour sa sortie et de sa capacité à toucher les auditeurs, au-delà du nom de celui qui en signe les paroles ou la composition.

Quelques heures plus tard, la réaction du public à « Wlad El Halal » a donné une illustration concrète à cette réflexion. Sortie depuis seulement deux semaines, la chanson était déjà suffisamment connue pour être reprise par une partie du public dès sa première interprétation live à Carthage.

L’ampleur de la réaction a même attiré l’attention des membres du chœur accompagnant l’artiste, qui ont suivi et filmé certains moments de l’ambiance dans les gradins.

Une réussite populaire, malgré un rythme peu varié

Si le concert a été marqué par une forte participation du public, le rythme général du spectacle est resté relativement homogène. Les chansons aux tempos lents et aux registres sentimentaux et mélancoliques ont occupé une large place dans la programmation, donnant parfois une impression de répétition, notamment dans la seconde partie du concert.

Dans le cadre du Festival international de Carthage, le public avait rendez-vous avec le chanteur libanais Rayan pour une soirée qui s’annonçait comme l’un des événements les plus marquants de cette édition. L’initiative était inédite et exemplaire : l’intégralité des recettes devait être reversée à l’Association tunisienne pour la promotion des soins palliatifs. Rayan, signant ses retrouvailles avec le public tunisien après 18 ans d’absence, a tenu à se produire bénévolement. Ce geste fort découle de son propre combat contre le cancer, une épreuve dont il est sorti rétabli et qui l’a poussé à proposer lui-même ce spectacle de soutien. Pour la première fois en 25 ans d’existence, l’association recevait un tel élan de solidarité d’un artiste, qui avait même pris le temps, la matinée même, de rendre visite aux malades de l’Institut Salah Azaiez.

Sur scène, accompagné par l’Orchestre national tunisien sous la direction du maestro Youssef Belhani, l’artiste n’a pas démérité. Ouvrant la soirée avec le titre « Tounes », spécialement composé en dialecte libanais pour clamer son amour pour notre pays, il a enchaîné ses plus grands succès (« Kanet rouhi », « Ahla gharam », « Hekyou Einayk ») ainsi que d’émouvants hommages à Georges Wassouf, Abdelhalim Hafedh, Fairouz et la regrettée Dhekra.

Pourtant, malgré un line-up éclectique, un talent intact et une cause éminemment humaine, l’affluence n’a pas été au rendez-vous. Un triste constat qui laisse un goût amer.

Coup de gueule : L’indifférence face à la noble cause

Comment expliquer un tel relâchement ?

Face à une initiative aussi noble et urgente, le public a brillé par son absence. En revanche, il suffit d’annoncer des spectacles d’adolescents ou des shows à la qualité artistique bien en dessous de la moyenne pour voir les guichets fermer à double tour et les gradins afficher complet en quelques minutes.

Quel phénomène social inquiétant sommes-nous en train d’observer ? Le public semble bouder un acte de pure solidarité humaine pour se ruuer sur du divertissement facile. C’est d’autant plus révoltant et incompréhensible que le cancer est une maladie universelle, une réalité brutale qui peut frapper n’importe lequel d’entre nous ou de nos proches du jour au lendemain. Voir une salle à moitié vide pour une cause qui nous concerne tous pose une vraie question sur nos priorités collectives.

Rayan a prouvé que la musique peut dépasser le simple divertissement pour devenir un acte de partage et d’humanité. Il est simplement regrettable que cette main tendue n’ait pas rencontré l’écho et la ferveur qu’elle méritait auprès de la foule.

Sur scène, 30 musiciens et choristes originaires de plusieurs pays ont été réunis pour un spectacle d’envergure où la prouesse artistique a rejoint la spiritualité dans une expérience musicale et contemplative à la fois. Deux voix du Maroc ont accompagné Sami Yusuf au chant, Nabila Maan et Ismaïl Boujia, en plus du chanteur espagnol Isra Moro.

Il s’est produit cette fois en compagnie de l’ensemble artistique qu’il a créé lui-même, « Fons Sophiae Collective », dont le nom signifie « fontaine de la sagesse ».

Pour cette soirée, Sami Yusuf a partagé ses succès les plus populaires, ainsi que de nouvelles productions qui ont trouvé écho chez les spectateurs enthousiastes. Ses œuvres où plusieurs langues et inspirations se croisent prônent principalement les valeurs universelles de fraternité, de solidarité, de paix et d’espoir.

Le concert a été entamé par des vocalises de Sami Yusuf avec des instruments de percussion orientaux et deux qanoun pour seul accompagnement.

Le premier texte chanté a été « Wallahi me talaat chamson we la gharobat », l’un des poèmes soufis les plus célèbres de tous les temps. Il est composé par Al Halladj plusieurs siècles auparavant et mis en musique par Omar Khayrat en 2012. Une transition fluide s’est faite avec un air de flamenco puis des couplets en espagnol et en latin avant que les sonorités des percussions orientales ne s’élèvent de nouveau.

Juste après ce morceau, Sami Yusuf s’est adressé au public dans un discours chaleureux, avant d’expliquer l’origine de ce morceau hybride intitulé »Veritas« . Le texte latin est de la mystique allemande du XIIᵉ siècle Hildegarde de Bingen, les paroles espagnoles sont de Saint Jean de la Croix. Cette œuvre a été créée à Amsterdam en 2021 dans le cadre de la série de concerts One Heartbeat. Elle est présentée à Carthage dans sa version intégrale qu’il joue pour la deuxième fois depuis sa conception. « C’est la première fois que je me produis dans le théâtre antique de Carthage, et en me tenant ici, je mesure pleinement le privilège que cela représente », a déclaré Sami Yusuf, ému. Il a souligné que « le programme est conçu spécialement pour le lieu qui l’accueille, pour son public et pour l’instant unique de cette soirée ».

Pour la suite du concert, il a interprété un autre poème intemporel du Hallaj « Beladhi askara men aadhbi al hawa« , dans un réarrangement inédit. La line-up a également inclus « Madad« , la version arabe de « Nasimi », une composition figurant à l’origine sur l’album « A Timeless Presence », puis « Lifting the veil » de son dernier album « Ecstasy » sorti en mars 2026. Le morceau suivant a été dédié au peuple de Gaza. C’est une ôde à la résilience basée sur les fameux vers de Mahmoud Darwiche » Nahnou nouhi ou l hayata « , portés par les voix de Sami Yusuf et Nabila Maan. La musique s’apparente à celle de la dabka palestinienne.

Il a enchaîné avec le célèbre mouachah andalous « Lama bada yatathanna », dans une longue version spéciale qui y intègre des couplets en anglais et en espagnol. Le morceau suivant a été « Hasbi rabi » pour lequel le public l’a accompagné au chant . La chanson qui figure sur l’album »My Ummah  » sorti en 2005 comprend des morceaux en plusieurs langues dont l’arabe, le turc et l’anglais. De l’album « Ecstasy », il a également interprété « Ilanaha« . Un autre morceau hybride a particulièrement captivé l’audience. « Un Corazón Bailando« ,  de l’album « Alma: When Paths Meet », sorti en 2024. Dans cette chanson, le flamenco espagnol, les mawwals marocains, les traditions musicales de l’Andalousie et même des sonorités d’Azerbaïdjan dialoguent en toute fluidité. Il a été chanté par les trois solistes présents, avec Sami Yusuf lui-même.

Pour clôturer la soirée, Sami Yusuf et son ensemble ont interprété pour la première fois le morceau multilingue « Ecstasy » qui donne son nom à l’album dont la réalisation a pris 10 ans, selon l’artiste.  Cette composition est particulièrement rythmée et les notes des percussions y ont dominé les autres instruments. Une longue ovation a salué la prestation de Sami Yusuf et sa troupe. Ce concert souligne de nouveau la vocation du Festival international de Carthage, ouvert sur une multitude de styles artistiques et de cultures. Le festival se poursuit jusqu’au 19 août avec plusieurs concerts tunisiens et internationaux qui répondent à tous les goûts.

Un dialogue entre l’artiste et son public

Le succès de la soirée n’a pas reposé uniquement sur les capacités vocales de l’artiste, mais aussi sur sa relation directe avec le public, qui a participé à façonner le déroulement du concert à travers ses demandes. La soirée s’est transformée en un échange entre l’artiste et les spectateurs, confirmant que le public recherche toujours une expérience musicale complète et un artiste capable de porter un spectacle long et varié.

Ce qu’a déclaré Yosra Mahnouch :

Lors du point presse organisé après le concert, Yosra Mahnouch a expliqué être venue à Carthage pour répondre aux attentes du public et écouter ses demandes, précisant avoir cherché à satisfaire différents goûts en proposant un programme mêlant tarab arabe, ses propres titres et chanson tunisienne. Elle a ajouté avoir choisi de donner au public ce qu’il souhaitait entendre, même si cela impliquait de s’écarter du programme initialement prévu.

Yosra Mahnouch a par ailleurs évoqué l’importance de son public en Égypte, où elle bénéficie d’une forte audience et d’une interaction notable sur TikTok, un facteur qui, selon elle, justifie sa présence continue sur le marché égyptien pour poursuivre son parcours artistique. Elle a également mentionné ses productions avec des maisons du Golfe, qui la relient elle aussi au marché égyptien.

Un répertoire entre tarab classique et succès personnels

Ce choix s’est vérifié sur scène : Mahnouch a répondu aux demandes des spectateurs en interprétant plusieurs classiques du tarab arabe, dont des titres d’Oum Kalthoum“Enta Fein Wel Hob Fein”, “El Hob Eih”) et d’Abdel Halim Hafedh “Amana Ya Dounya”, ainsi que des chansons de Warda El Djazairia, demandées par le public.

Entre répertoire classique et titres plus récents, l’artiste a proposé un programme qui a dépassé le cadre strict du tarab, avec notamment une interprétation du standard “At Last” accompagnée au piano, à la batterie et à la guitare, ainsi que plusieurs de ses propres chansons reprises par le public, parmi lesquelles “Bfaker Fik”, “Hwalaya Nas”, “Eskot Bes” et “Ya Rouhi Wa Ya Dada”.

La chanson tunisienne à l’honneur

La chanson tunisienne a occupé une place importante dans la dernière partie du concert, avec des titres tels que “Khadija”, “Amel Fiya El Wa9t Atak”, ainsi qu’une Nouba tunisienne regroupant plusieurs chansons populaires “Ya Chedhli”, “Ya Fares Baghdad”, “Rakeb Ala Hamra”, “Rayes El Abhar”

Une équipe musicale à la hauteur

Le concert a été dirigé musicalement par l’orchestre du chef d’orchestre Abdelbasset Belgeid, avec la participation de l’ingénieur du son égyptien Mahdi Thabet en tant qu’invité, dans un spectacle marqué par une exécution soignée et une diversité musicale, entre tarab oriental, chanson occidentale et patrimoine tunisien.

Un sixième passage sur la scène de Carthage

Cette soirée s’inscrit dans un parcours long entre Yosra Mahnouch et le Festival international de Carthage : l’artiste s’est produite sur cette scène pour la sixième fois depuis sa première apparition en 2008.
Le concert du 28 juillet a ainsi constitué une nouvelle illustration de l’attachement du public au tarab et de la capacité des longues soirées à rencontrer le succès lorsque qualité vocale, choix du répertoire et échange avec le public se rejoignent.

Sous la direction du maestro Youssef Belhani, l’Orchestre national de musique a donné le coup d’envoi de la soirée avec un chœur interprétant « Bladi ». Un moment d’ouverture qui a installé une atmosphère patriotique avant de laisser place aux différentes prestations.

La première partie de la soirée a été marquée par la présence d’Alya Beliïd, qui a retrouvé la scène de Carthage avec « Nesmet Chéleha » et « La Tâazem ». Fidèle à son univers artistique, la chanteuse a livré une interprétation portée par l’émotion et la profondeur.

Wafa Abbes a ensuite proposé une reprise de « Ardhouni Zouz Sbéya », avant que Molka Cherni ne fasse monter l’ambiance avec deux titres très appréciés du public, « Ali Jarra » et « Qalou Zini Amel Hala », dans un registre alliant puissance vocale et couleurs du tarab tunisien.

La scène a ensuite accueilli Chahrazed Helal, qui a interprété plusieurs chansons de son répertoire, notamment « Lamouni Ennas » et « Khallina As’hab », offrant une parenthèse entre héritage musical et création personnelle.

Très attendu par le public, Ghazi Ayadi a fait son entrée avec « Baatreflek », avant de présenter son nouveau titre « Manhebbch Elli Yess Alia », une nouveauté qui a trouvé un écho favorable auprès des spectateurs.

Pour clôturer la soirée, Sofiane Zaidi a proposé un medley de chansons tunisiennes qui a transformé le théâtre antique en un espace de fête, avec un public accompagnant l’artiste par les applaudissements et les reprises des grands airs.

La soirée a été également marquée par la présence de la ministre des Affaires culturelles Amira Sarrafi, ainsi que celle de l’artiste Saber Rebai, venu assister au spectacle à l’invitation de Ghazi Ayadi.

À travers « Watan… Bhebb El Achikin », Carthage a offert une soirée où la musique tunisienne s’est racontée dans toute sa diversité, entre mémoire collective, voix confirmées et nouvelles générations, dans un cadre symbolique marqué par la célébration nationale.

La soirée a enregistré une affluence moyenne et relativement modeste, mais s’est distinguée par une présence remarquée de publics originaires d’Afrique subsaharienne, conférant à l’événement une dimension continentale en parfaite adéquation avec l’univers artistique de la chanteuse.

Dès les premières notes, Angélique Kidjo a imposé une énergie communicative, portée par une présence scénique charismatique et une performance dansante remarquable. Elle a revisité plusieurs de ses titres emblématiques, notamment On Fire et Agolo, qui ont su enflammer le public et rappeler son attachement aux sonorités africaines traditionnelles revisitées dans un registre contemporain.

Dans un moment particulièrement émouvant, l’artiste a dédié la chanson Superwoman à sa mère et à toutes les femmes du monde, rendant hommage à leur force et à leur résilience. Elle a également adressé un message poignant à la jeunesse, déclarant :

« J’aimerais dédier… à toute jeune fille, à tout jeune garçon qui grandissent dans cette époque difficile… votre futur, il faut commencer à le construire maintenant… »

Un appel à l’espoir et à l’engagement, lancé avant l’interprétation de You Can, largement reprise par le public.

Le concert s’est achevé dans une ambiance festive sur les rythmes de Jerusalema, sous les applaudissements nourris des spectateurs.

Angélique Kidjo : Une voix universelle sur une scène mythique

Lauréate de plusieurs Grammy Awards, Angélique Kidjo est l’une des figures majeures de la musique internationale. Sa signature artistique repose sur un savant mélange entre le patrimoine musical béninois et des influences jazz, pop ou funk. Engagée, elle met sans cesse sa notoriété au service des droits des femmes, de la jeunesse et de l’éducation en Afrique.

Son passage à Carthage s’inscrit pleinement dans la tradition de ce festival mythique, véritable carrefour culturel ouvert sur le monde. En transformant le théâtre antique en un espace vibrant de vie et de solidarité, Angélique Kidjo a une fois de plus prouvé que la musique demeure le plus court chemin entre le rythme et l’engagement.

La soirée, marquée par un caractère particulier, a mêlé chant, danse et effets visuels, avec la participation des artistes Ahmed Zaïm et Rahma Mohsen, sous la direction du chef d’orchestre Youssef Belhani.

Sur la scène du théâtre antique de Carthage, l’artiste a livré un show complet retraçant l’évolution de son parcours artistique, alternant ses titres les plus connus et des tableaux chorégraphiques variés, sous les applaudissements d’un public conquis.

Dans une déclaration à la presse en marge du concert, Nordo a confié que la préparation du spectacle n’avait duré que deux jours, précisant que ce délai ne relevait pas d’un choix mais de circonstances l’ayant contraint à ne rejoindre l’équipe qu’au tout dernier moment, soulignant l’ampleur du défi relevé par l’équipe pour boucler le show dans un temps record.

L’artiste a par ailleurs annoncé un nouveau projet en Égypte aux côtés de la chanteuse égyptienne Rahma Mohsen, dans la continuité de leur collaboration entamée sur la scène de Carthage.

La soirée a été marquée par la participation de Rahma Mohsen aux côtés de Nordo pour interpréter le titre « Men Youmin », avant qu’Ahmed Zaïm ne les rejoigne pour un duo intitulé « Ya3raf », offrant au trio des moments artistiques marqués par la diversité et l’ouverture sur les expériences arabes.

Pour cette soirée, Nordo a opté pour un mélange de rythmes tunisiens et internationaux, avec une place importante accordée aux chorégraphies collectives et aux effets visuels, avant de clôturer le spectacle sur une ambiance africaine portée par des sonorités Afro House, confirmant son choix d’un show misant autant sur l’image et le mouvement que sur la chanson.

Cette prestation marque le retour de l’artiste sur la scène du festival, après une première participation en 2023, avec cette fois une vision artistique différente, mêlant proximité avec le public et renouveau dans la forme du spectacle