Cet enthousiasme était prévisible, les billets s’étant vendus très rapidement dès leur mise en vente, grâce à l’engouement des fans avides de sa voix, à tel point que le prix des billets a atteint 1000 dinars tunisiens. Un engouement qui était prévisible, les tickets s’étant vendus très rapidement après leur mise en vente, sous l’effet de l’enthousiasme des fans avides de sa voix, au point que le prix des tickets sur le marché noir a atteint mille dinars.

Pendant deux heures, sous la direction du maestro Mahmoud Eid, Adam a présenté une sélection de ses plus belles chansons en ouvrant le concert avec « Nahn Sawa ». Il a ensuite salué son public en déclarant : « Aujourd’hui est la journée plus importante de ma vie, car je me trouve sur la scène de Carthage, et je suis très heureux de chanter en Tunisie devant un public raffiné », dit-il en utilisant l’expression « mezoua » dans le dialecte libanais. Le public lui a répondu par des applaudissements chaleureux, exprimant ainsi son amour.

Adam a brillé en interprétant un mélange de ses chansons romantiques et mélancoliques, telles que : « Fi Hadda », « Taa », « Ab’idini », « Awwal Habib », « Ala Bali », « Hadda Aref », « Al-Haram », « Ah Ya Helo », « Tkhayyilini », « Ya Ayam », « Khallast Al-Hikaya », « Bas Bahebak », « Irja’li », « Khallas Ad-Dam’ », « Kol Wahid Ando Sirr », « Waraq Al-Kharif » et « Hatha Ana ».

Il a aussi rendu hommage à l’artiste tunisien Balti en chantant un extrait de sa chanson « Alo », lui souhaitant un prompt rétablissement après un problème de santé qui l’a empêché d’être à ses côtés, alors qu’il devait être l’invité d’honneur selon les déclarations d’Adam lors de la conférence de presse.

Le concert ne s’est pas limité aux chansons d’Adam. Il a rendu hommage aux grands artistes arabes en interprétant la chanson « Al-Asami » de la regrettée Zakaria Mohamed, « Nisf Al-Qamar » du sultan du tarab Georges Wassouf, « Ana Bashak » de Mayada Al-Hanawi et « Akdib Alik » de Warda Al-Jazairia.

La scène de Carthage était un rêve pour Adam, qui avait refusé de se produire sur d’autres scènes tunisiennes en attendant ce moment, considérant Carthage comme une étape cruciale dans sa carrière artistique, comme il l’a déclaré à la presse tunisienne. Il a relevé le pari avec brio, s’inclinant sur scène en signe de gratitude avant de quitter les lieux, exprimant ainsi sa reconnaissance pour ce succès. Dans quelques jours, le rideau tombera sur la 59e édition du festival international de Carthage, et la soirée d’Adam restera l’une des plus réussies de cette édition, ayant enchanté le public.

« Thalathoun » doit son nom aux années trente, une période tumultueuse dans l’histoire de la Tunisie moderne. Créé en 2008 et projeté aux Journées cinématographiques de Carthage en 2010, il est réalisé par Fadhel Jaziri qui a également participé à l’écriture du scénario avec Aroussia Naloutiil. A l’affiche, Rami Afana dans le rôle de  Mohamed Ali El Hammi, Ali Jaziri pour Tahar Haddad, Maher El Hefidhi qui incarne Abou el Kacem Chebbi et Walid Nahdi campant Ali Douagi.

Le film en noir et blanc alterne des scènes fictives filmées et d’autres réelles des archives. Il s’ouvre sur des manifestations illustrant les prémices du mouvement syndical, avec Mohamed Ali El Hammi en tête. Cette résilience lui a valu 10 ans d’exil  pour « résolution de démettre le gouvernement ». Durant ce parcours de combattant, le créateur du film a imaginé des relations qui auraient existé, ou auraient pu exister, entre Mohamed Ali El Hammi, Ali Douagi, Abou el Kacem Chebbi et Taher Haddad. Ce long métrage peint en parallèle le portrait de la société tunisienne avec ses coutumes et son esprit sclérosé s’opposant à tout renouveau.

Dans un contexte politique particulièrement agité, ces jeunes portaient un esprit réformateur et des idées avant-gardistes, en avance à leur époque. Taher Haddad, qui s’est consacré à défendre les droits de l’homme et l’émancipation de la femme à l’époque où le patriarcat était la règle absolue, a récolté une vive opposition .L’imaginaire poétique de Chebbi, « le jeune prodige », lui attirait sarcasme et ironie, allant jusqu’à des réactions plus violentes.

Livres censurés, arrestations, complots.. Le destin tragique de ces figures historiques n’a pas dissuadé leur influence prépondérante sur la Tunisie moderne.

« Thalathoun » traduit la vision de Fadhel Jaziri qui a  toujours cru en cet élan de changement chez la jeunesse. Il transcende par son œuvre la simple esthétique pour provoquer une prise de conscience et inciter à réfléchir. Le choix de ce film pour commémorer la disparition de son metteur en scène reflète ainsi l’importance de son héritage artistique engagé et souligne la capacité de l’art à questionner le présent en puisant dans la mémoire collective.

Présentée dans sa récente version en marge de la 59ème édition du Festival International de Carthage sous la baguette du chef d’orchestre Mohamed Bouslama, cette œuvre menée avec l’Orchestre Symphonique et s’inscrivant dans le cadre du psychodrame, à réuni des talents artistiques d’exception et il s’agit précisément des artistes qui suivent : Nay Barghouti ( de la Palestine ), et Najoua Omar, Mohamed Ali Chebil, Zied Zouari, Houssine Ben Miloud, Hedi Fahem, Saber Radouani, Nasreddine Chably, Hamdi Jammousi, Sirine Harabi, et Baha Eddine Ben Fadhel ( de la Tunisie).

Un spectacle fidèle à son nom

Fidèle à son nom, ce spectacle a ouvert, une fois de plus, la voie à l’imaginaire à partir de l’héritage du réel et du champ des possibles.

À travers une musique capable de toucher chacun par la puissance et la profondeur de ses rythmes, l’amphithéâtre de Carthage s’est transformé en point de rencontre entre le patrimoine et la mémoire collective d’une part, et en un lieu de convergence des différentes expériences personnelles d’autre part.

L’une des techniques marquantes utilisées dans la réalisation de ce spectacle est également la création d’un espace suspendu entre le dit et le non-dit, et le langage parfois inexplicable, choix voulu par l’auteur du projet.

« Imagine .. », « Te souviens-tu ..  ? », « Souris ..  », « Pardon … », « Lève la tête et regarde en haut ! » ..

C’est à travers ces termes que Mohamed Mrad a commencé, en tant que narrateur, ses apparitions pour que sa voix et sa forte présence contribuent considérablement au charme artistique dominant la scène grâce aussi au jeu instrumental et à la performance des artistes.

« À ceux qui subissent la famine à Gaza, des chansons pour la Palestine et son drapeau affiché en plein écran sur scène » : Des hommages réaffirmant la fraternité Tuniso-palestinienne sur tous les plans.

Les hommages à la Palestine et Gaza étaient fortement présents tout au long du spectacle « Imagine : ton âme à l’écoute » de Karim Thlibi cette nuit. En fait, ces gestes soigneusement présentés devant le public, ont réaffirmé à nouveau la fraternité Tuniso-palestinienne sur tous les plans.

Véritable référence dans le monde du spectacle pour enfants depuis près de 50 ans, Chantal Goya a rencontré un immense succès grâce à ses œuvres qui ont accompagné plusieurs générations. Depuis le début de l’année, elle a donné plusieurs concerts qui ont remporté un vif succès. Cette comédie musicale haute en couleurs et pleine d’humour, initialement conçue pour les enfants, a réuni petits et grands à Carthage autour d’un univers magique. Chantal Goya a enfilé sa célèbre robe rose pour emprunter le « chemin magique » à travers la forêt à Brocéliande. Les jouets gigantesques ont pris une nouvelle dimension, transportant les danseuses qui incarnent un monde où imagination et mouvement se confondent.

Le premier personnage attachant dans cette comédie musicale a été « Jeannot lapin » qui s’est vengé du chasseur pour rendre justice à son espèce. Les lapins se sont alors réunis pour fêter la nouvelle avec une danse de claquettes sur une chorégraphie de Jean Dujardin. Vient par la suite « Maitre Renard », le plus grand des musiciens et le plus malin des magiciens, pour jouer du violon. « Lou Lou » a également fait son passage pour se justifier des accusations qu’on lui colle et se montrer plus doux et plus gentils.

Le suspense se poursuit. Il a fallu courir, se cacher et échapper aux obstacles pour atteindre le palais du Chat Botté encore lointain et que l’on voit s’afficher sur les écrans géants. La fameuse Bécassine a rejoint Chantal Goya sur la piste de danse sur le titre « Bécassine, c’est ma cousine ». Monsieur le Chat Botté, « le chat le plus beau de l’étrange château », a été invité à danser, ainsi que Pinocchio et d’autres personnages familiers, chacun sur un morceau qui lui est spécialement dédié. Des clowns, des saltimbanques te des fées en tenues colorées ont amplifié l’effet magique du spectacle.

Le spectacle n’est pas à la hauteur de Carthage, la chanteuse interprétant les chansons en playback en vue de sa vieillesse. Les personnages des dessins animés ne sont pas conformes. De nombreux enfants ont été mécontents de la performance et plusieurs spectateurs sont partis pendant l’entracte.

Au milieu applaudissements Chaleureux, Nancy Ajram est entrée en scène en chantant « Ba’adna Nawala Al-Jaw ». Le spectacle qu’elle a donné dans le cadre du Festival international de Carthage a combiné ses anciennes chansons, datant de plus de deux décennies, et leurs plus récentes.

Elle a alterné entre des chansons au rythme soutenu et des chansons plus romantiques. La setlist comprend des titres tels que « Atabtab », « Hobek Safah », « Al-Dunya Halwa », « Tigi Nnibst » et « Ah Wanos », ainsi que d’autres chansons dynamiques et joyeuses. Dés les premières notas, le public a spontanément commencé à danser.

La plupart des chansons plus calmes et romantiques telles que « Fi hagat », « Albi ye Albi » et « Enta eeh » ont ravi le public, qui les a reprises en chœur. La chanteuse a ajouté la chanson « Ommi » à son programme à la demande des fans présents, renforçant ainsi le lien entre Nancy et son public.

Lors de conférence de presse, Nancy Ajram n’a manqué l’occasion de souligner à nouveau à quel point il était important pour elle de retrouver son public tunisien. En répondant aux questions, Nancy a dit qu‘elle était prête à tout pour être à la hauteur des attentes du public. Elle a aussi dit qu’elle est ouverte à toute collaboration avec l avec les Tunisiens, particulièrement avec les auteurs-compositeurs, pour enrichir son répertoire artistique grâce à cette rencontre artistique.

Et tout comme le public de Nancy a fait la queue pendant des longues heures devant le théâtre pour assister au spectacle de leur chanteuse préférée, les fans ont continué à l’attendre après le concert en espérant d’obtenir une photo avec leur idole.

l’artiste palestinien algérien Saint Levant a également assisté au concert de Nancy Ajram avec son père. L’artiste se produira sur la scène de Carthage le mardi prochain lors 59éme édition du festival.

Devant son public, qui ne l’a pas manqué pour la cinquième fois consécutive, Nassif Zeytoun n’a pas cédé à la tentation de dévoiler son impatience à chaque nouvelle édition du Festival international de Carthage, ainsi que son attachement profond à son public, qui grandit à chaque rencontre, selon ses propres termes.

Après une première rencontre en 2017, puis deux rencontres en 2019, dont la deuxième en réponse à la demande croissante du public, et une dernière en 2023, la cinquième rencontre a lieu hier soir à Carthage. La scène semble être celle qu’il a imaginée lors de chaque concert, envahie par ses fans venus en masse qui ont formé des files d’attente devant les entrées du théâtre plusieurs heures avant sa rencontre.

Depuis les premiers instants où il est monté sur scène, la complicité entre l’artiste et son public était palpable et s’est renforcée au rythme de la chanson « Tekka », qui dégage des vibrations et de l’enthousiasme, tout comme « Nami Asdari ».

« Balahlam », « Habibi w bas », « Nami asdari », « Majbour » et « Qada wa qadoud », ainsi que d’autres titres, sont désormais plus que de simples œuvres artistiques : ils sont devenus un pont indestructible entre lui et ses fans.

Parmi les moments marquants du spectacle, tout en restant spontané, l’artiste tunisien Mortada Al-Fetiti est monté sur scène pour interpréter la chanson « Ya Sidi Ansa » avec lui. Mortada a chanté « Ya La Jitk Badkhil » et le public s’est joint à lui.

Mortada El Fetiti a quitté la scène seulement après avoir chanté la chanson « Baba » à la demande de Nassif Zeytoun, qui a déclaré l’avoir découvert grâce à cette chanson et a annoncé un deuxième projet commun qui sortira prochainement.

À la fois ancien et nouveau, Nassif Zeytoun a interprété des morceaux tirés de son répertoire qui a forgé son style musical et lui a valu sa place sur la scène musicale arabe. Oscillant entre une sensibilité émotionnelle et une charisme scénique frappant, il s’est montré en totale harmonie dans un espace dont il connaît parfaitement les détails.

Porté par une volonté de célébrer la continuité culturelle et la transmission artistique, ce concert inédit a vu se succéder des figures emblématiques de la chanson tunisienne aux côtés de jeunes voix montantes qui incarnent le renouveau musical du pays. Ensemble, ils ont livré des performances saluées par un public venu en grand nombre au théâtre antique de Carthage.

Mohsen Raies, Nawel Ghachem, Karim Chouaib, Moncef Abla, Mounir Mahdi, Raja Ben Said, Nouha Rehaiem, Rihab Sghaier, Soumaya Hathroubi, Firas Kolsi, Imed Aziz, Sarra Nouioui, Najwa Omar et Anis Letaief sont passés tour à tour sur scène pour des interprétations en solo, en duo et collectives.

Ils ont repris des titres fortement ancrés dans la mémoire collective tunisienne, dont certains sont remis au gout du jour avec de nouveaux arrangements.

Ces chanteurs de générations différentes ont été  accompagnés par des choristes et une trentaine de musiciens de la Troupe nationale tunisienne sous la baguette du maestro Youssef Belhani.

La soirée a été entamée par « Ana eli tgharabt », une chanson patriotique de Nawel Ghachem, dont les paroles ont été spécialement ajustées pour cette soirée à Carthage. La chorale a enchainé par un medley de chansons de Soulef.

Par la suite, les chanteurs cumulant de longues années de carrière ont fait leur entrée à coté de jeunes talents contemporains. Chacun a apporté son univers, ses sonorités et ses sensibilités dans un échange fluide entre les genres et les époques.

Le contenu a été varié entre sonorités mélodiques et d’autres bien rythmées. Parmi les titres célèbres repris lors de cette soirée, « Addini » de Karim Chouaib, en duo avec Anis Letaief, ainsi que « Nar Hobak » de Imed Aziz.

D’autres chansons que le public connait par cœur ont figuré au programme comme « Mahla gaddak » de Raja Omar chantée avec Sarra Nouioui et « Azzarni » de Moncef Abla interprétée avec Firas Kolsi.

Les deux accordéonistes Hayman Kamoun et Achref Malek  ont livré une prestation fortement applaudie par les spectateurs.

Jawhar Harmessi et Amir Ben Hnia se sont également distingués dans un passage musical où les cuivres ont fait raisonner des airs de Hedi Jouini.

Lors de ce concert, un cocktail a été dédié à Hedi Kallel incluant des chansons qui ont transcendé les époques comme « Ye dar el habayeb » et « Malek ye malek ».

Naama a été au cœur du programme avec un medley. Un enchainement des titres rythmés et bien connus dont « Mahla gaddek » et « Ach alina »  a fait danser le public, entrainé par l’énergie de la performance de Nouha Rehaiem, Soumaya Hathroubi et Sarra Nouioui.

La soirée s’est achevée avec un bouquet de chansons de Nawel Ghachem qu’elle a reprises personnellement en solo, avant une interprétation finale collective de « Mezyena » de Sadok Thraya. 

Lors de cette « Soirée tunisienne » de plus de deux heures, les spectateurs, tous âges confondus, ont entonné en chœur les chansons dans une ambiance à la fois festive et chargée de sens. Il s’agit essentiellement d’assurer la continuité et la transmission des mélodies qui résonnent encore aujourd’hui avec une poésie et une profondeur inégalées. Plus qu’un simple concert, c’était un dialogue musical entre le passé, le présent et l’avenir de la scène musicale tunisienne.

Juste après la première chanson « Ya denia Aley Ech’hadi »,  Assaf a adressé un mot de remerciement à la Tunisie et son peuple, et a souligné par la même occasion que les revenus seront consacrés à Gaza qui occupe ses pensées et hante son esprit, selon ses dires.

«  Ana Dami Filastini » qui a fait vibrer comme d’habitude la scène est l’une des chansons présentées par Assaf qui a également chanté d’autres morceaux, comme :  « Bilad Al Arab», « Salamon Li Gaza », «Erfaa Rasak », « Balad El Ezz Ya Gaza » et « Ya Banat Bladna ».

Ce retour en force depuis la Tunisie, a été marqué par la présence d’un public exceptionnel qui a fait flotter haut le drapeau palestinien dans une scène émouvante alliant la solidarité et les sentiments de fraternité partagés depuis toujours entre les peuples tunisien et palestinien.

En outre, la grande harmonie qui s’est imposée entre la voix de l’artiste Assaf et son public durant cette soirée a transformé le deuil, en raison de la guerre à Gaza, en une expression humanitaire soulignant l’importance de chaque acte visant à faire entendre la voix des gazaouis, notamment l’art.

Cet artiste franco-libanais compte déjà 19 albums à son actif et de nombreuses récompenses dont quatre Victoires de la musique et un César.

Son spectacle à Carthage a été dédié essentiellement à son album TOMA, acronyme de Trumpets of Michel-Ange. Il a été accompagné sur scène par un batteur, deux bassistes, un saxophoniste et 5 trompettistes.

Brahim Maalouf est célèbre d’abord pour son instrument d’exception, une trompette à quatre pistons inventée par son père.

Grâce à cet outil, sa musique auparavant classique puis tournée vers le jazz est aujourd’hui plus ouverte à des influences multiples. Lors de ce concert, il a présenté la musique instrumentale de manière vivante et innovante.

Plus qu’un collage de morceaux, il a conçu un fil narrateur qui capte l’attention du public et relie les différents passages.

L’idée de son show est née le jour de son propre mariage avec la chanteuse Hiba Tawaji, comme il l’a raconté à la conférence de presse puis au public nombreux.

Le jalon essentiel est la fête pour laquelle il a réuni des ingrédients divers. Le spectacle est alors structuré en morceaux, chacun en rapport avec une étape de la cérémonie du mariage.

Il est entamé par la demande, puis le moment de se dire oui. Vient ensuite le passage festif proprement dit avec la danse de la mariée.

Chaque partie de ce show dansant a son rythme et son tempo. Le public a été invité à se lever et à suivre la musique en mouvements. Entre solos et performances collectives, les cuivres ont largement pris le dessus sur les autres instruments.

Une danseuse a rejoint les musiciens pour quelques passages, avec des performances diverses : africaine, orientale, gipsy..

Des notes tunisiennes ont été présentes dans ce show à travers un extrait de l’introduction de « Sidi Mansour » qui a figuré sur l’un des morceaux joués. Cette touche a été spécialement conçue pour ce concert à Carthage.

Brahim Maalouf a ponctué son spectacle d’anecdotes et de récits. Il est revenu sur son enfance, son attachement à son père qui lui a appris cette passion pour la musique et auquel il tient ses racines orientales qui influencent fortement son art. Il a également évoqué des souvenirs d’enfance en rapport avec la guerre au Liban et leur départ en France. « Je me suis réfugié dans la musique pour m’intégrer », raconte Maalouf au public qui saisit le sens profond des notes jouées.

Les spectateurs ont participé en chantant des vocalises sans paroles, guidés par la voix de l’artiste et la musique jouée.

Dans un esprit de communion et de spontanéité, chacun a pu prêter sa voix à cette expérience collective suivant les modulations et les nuances proposées.

Le concert qui a démarré avec une cadence énergique et fortement rythmée. Peu à peu, cette dynamique s’est adoucie et le tempo s’est ralenti. Les mélodies ont installé  une atmosphère plus intime et contemplative. Cette transition progressive a permis au public de passer de l’exaltation à une écoute plus profonde.

Un hommage a été rendu à l’artiste libanais Ziad Rahbani décédé lors de la matinée même du spectacle en reprenant « Saalouni ennass », un titre très connu composé pour Fayrouz.

Ce musicien et intellectuel a marqué la musique arabe et laissé un héritage inestimable comme l’a exprimé Brahim Maalouf.

Nostalgique, festif, engagé, le spectacle d’Ibrahim Maalouf à Carthage illustre son approche novatrice de la musique. En fusionnant ses différentes influences musicales avec la danse et en impliquant le public par ses récits autobiographiques, il a créé une expérience artistique immersive et profondément personnelle.

Le concert a été transmis en direct sur la chaine de télévision nationale « Watania ».

 Ce moment symbolique du 25 juillet qui correspond à la Fête de la République tunisienne a été pour Latifa une occasion pour renouer avec son pays et son public. Il s’agit également de rendre hommage à une artiste qui incarne, par son talent et son rayonnement à l’échelle arabe, la richesse culturelle et l’identité musicale de la Tunisie.

Pour ce concert, Latifa a alterné chansons d’amour et chansons patriotiques, en privilégiant le dialecte tunisien.

Sous la baguette de Youssef Belheni, la soirée a été entamée par « El houma el arbi », une ode à la Médina tunisienne avec une chorégraphie en tenues traditionnelles conçue par Sihem Belkhoudja.

Le programme s’est poursuivi avec « Ye Sidi messi alina », un tube sorti il y a 22 ans, comme l’a indiqué Latifa, puis « Bel arabi ».

Entre les titres, la star s’est adressée en continu au public pour partager ses émotions, des anecdotes et surtout souligner le contexte particulier de cette soirée sous le signe de l’amour du pays. « Nhebek », une chanson patriotique, a été interprétée avec Latifa et les danseurs portant le drapeau tunisien.

Une pensée spéciale à la Palestine a figuré dans la chorégraphie avec le drapeau Palestinien porté par la chanteuse elle-même qui a clôturé sa performance avec une prière pour ce peuple en détresse.

Une chanson sur l’exil « Yally mrawah » sortie il y a deux mois a évoqué le thème de l’immigration clandestine, illustrée avec la chorégraphie d’un danseur en bouée.

Latifa a été à l’écoute des propositions du public pour le programme  du concert. Bien qu’elle vienne de sortir son nouvel album « Albi rteh » en 2025, elle est revenue à des titres plus anciens qui ont été réclamés par les spectateurs. Ainsi, « Lama yguibo sirtak », « Ya layali », « Baheb f gharamek », «Hobbak Hadi », « Inchallah »  et d’autres chansons bien célèbres de son répertoire ont été reprises en chœur par le public et suivies d’applaudissements et de youyous.

Parmi les chansons de son dernier album paru au cours de ce mois, « Sorry », un titre léger et dansant a été interprété sur scène pour la première fois.

La soirée a été clôturée avec « Ahimou bi Tounes l Khadhraa ».

De nombreux spectateurs ont ramené des drapeaux et les ont remués en chantant haut et fort ce tube emblématique de Latifa. Vêtus de blanc, les danseurs brandissaient fièrement les drapeaux tunisiens, tandis qu’en arrière-plan, le drapeau national flottait sur l’écran géant.

La star n’a pas retenu ses larmes d’émotion et a lancé à la fin « Que dieu protège notre pays (Allah yahmi bledna).

Lors de la conférence de presse, Latifa a indiqué que ce spectacle a nécessité deux mois de préparation. C’est un show musical qui sera exporté pour une tournée en Europe et dans de nombreux pays arabes avec la même chorégraphie. Concernant ses chansons engagées, elle a répondu qu’on ne peut pas vivre à l’écart des maux du monde. Latifa a également souligné l’importance de suivre les tendances musicales en y apportant sa propre touche.