Oumaïma Haouat : Le visage de la Tunisie à Miss Monde 2027

Âgée de 28 ans, Oumaïma Haouat, ingénieure en informatique et chanteuse professionnelle passionnée de théâtre et de sport, portera haut les couleurs nationales lors du prestigieux concours mondial.

Je suis convaincue que Miss Tunisie a toute sa place à Miss Monde, s’inspirant du parcours remarquable de Lamis Radissi. Je ferai tout mon possible pour représenter notre pays de la meilleure des manières », a-t-elle déclaré avec enthousiasme.

L’association Miss Tunisie a lancé un appel aux entreprises et médias pour soutenir la candidate tunisienne dans cette aventure internationale qui vise à promouvoir l’image du pays.

Cette année marque un tournant fort en matière d’inclusivité :

• Accessibilité physique : Présence de candidates mesurant moins d’1,60 m.
• Diversité culturelle et religieuse : Participation inédite d’une candidate voilée.

Des causes sociétales fortes au cœur des épreuves

Chaque candidate portera des projets concrets articulés autour de grands axes :

• Actions Humanitaires :
  • Soutien à l’autonomisation des mères sans soutien financier à travers l’apprentissage d’un métier durable.
  • Projets d’apprentissage, de construction et de rénovation des infrastructures scolaires

• Engagement Environnemental : Sous le parrainage de Leïla Walha (Miss Tunisie 2000), les projets porteront sur le reboisement, la gestion de l’eau, le recyclage des déchets et la promotion des énergies renouvelables

• Plaidoyer et « Head to Head » : Animation des débats et épreuves d’éloquence sur des problématiques de société avec le journaliste Chaker Besbes.
• Patrimoine et Tourisme : Concours des tenues régionales traditionnelles et valorisation du patrimoine culinaire tunisien sous la supervision de Nadia Bahri.

Calendrier Officiel de l’Édition 2027 (Révélé lors de la conférence)

D’après le calendrier officiel présenté sur grand écran lors de la soirée :

• 7 Octobre 2026 : Conférence de presse et remise des écharpes.
• 16 Mars 2027 : Concours Head to Head.
• 17 Mars 2027 : Concours Miss Tourisme.
• 18 Mars 2027 : Concours Humanitaire.
• 19 Mars 2027 : Concours Miss Fitness.
• 20 Mars 2027 : Concours Environnement.
• 21 Mars 2027 : Concours Miss Talent.
• 2 au 11 Avril 2027 : Miss Académie.
• 3 Avril 2027 : Journée Patrimoine.
• 9 Avril 2027 : Soirée VIP.
• 10 Avril 2027 : Le Grand Show Final (The Final Show).

Une soirée solidaire et artistique

Rappelant l’histoire de Miss Tunisie à travers la mémoire de figures emblématiques comme Lamine Kallel (qui accompagne le concours depuis plus de 31 ans), la soirée a célébré l’art et la solidarité :

Octobre Rose : Les candidates arboraient des touches de rose pour soutenir la sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein.

Partenariats artistiques : Une collaboration avec la chorégraphe Sihem Belkhouja et ses labels de danse pour encadrer les prestations.

Intermède musical : Une performance de l’artiste Sofien Safta.

Dès les premières minutes du spectacle, les spectateurs ont quitté leurs sièges pour accompagner le groupe au rythme du rock arabe. Chants collectifs, mouvements et reprises des morceaux ont rapidement transformé la salle en un espace de participation, où le public ne s’est plus contenté d’écouter mais a pleinement pris part au concert.

Une nouvelle génération au rendez-vous

L’un des éléments les plus remarqués de la soirée reste la forte présence des adolescents. Alors que Jadal a été fondé en 2003, une grande partie de ceux qui ont rempli l’Opéra appartient à une génération qui n’a pas connu les débuts du groupe.

Pourtant, ses chansons continuent de circuler et de trouver un écho auprès de ce jeune public. Des titres comme « Yomayn w Leila » ou « Ya Ahla Oyoun » ont été repris par les spectateurs, aux côtés de morceaux plus récents.

Cette mobilisation traduit aussi une évolution des habitudes d’écoute : les jeunes ne se contentent plus de suivre les tendances musicales dominantes. Ils découvrent d’autres univers, notamment à travers les plateformes numériques, et contribuent à imposer leurs propres références musicales.

Une deuxième date face à l’affluence

L’engouement suscité par le premier concert s’est également traduit par une forte demande de billets. Après l’épuisement des places, une deuxième représentation a été ajoutée au programme le jeudi 8 octobre.

Une décision exceptionnelle qui témoigne de l’accueil réservé au groupe par le public tunisien, particulièrement par les plus jeunes.

Le rock arabe comme signature

Fondé en 2003 par le compositeur, guitariste et producteur musical Mahmoud Radaideh, Jadal s’est construit autour d’un mélange entre rock occidental et sonorités arabes, avec des textes interprétés en arabe et une identité musicale qui lui est propre.

Au fil de sa carrière, le groupe a publié plusieurs albums, dont « Al-Makina » en 2012, « Million » en 2016 et « Litleou’ El-Daw’ » en 2021. Il a également enregistré un album live lors de sa participation aux Journées musicales de Carthage en 2023, sorti en 2024, avant de publier « Hami Barid » en 2025.

À Tunis, le retour de Jadal aura ainsi permis de mesurer la persistance de son influence, mais surtout de constater qu’une nouvelle génération s’est approprié sa musique.

Au-delà d’un simple concert, la soirée aura donné à voir un changement dans les rapports entre les jeunes et la musique : ils ne se contentent plus de recevoir les tendances, ils contribuent eux-mêmes à définir ce qui mérite d’être écouté.

Le rap au rythme des cuivres

Pendant près de 90 minutes, VIPA a interprété son répertoire accompagné d’une formation musicale élargie. Les cuivres, les percussions et les chœurs ne sont pas intervenus comme simple accompagnement, mais comme des éléments à part entière de l’arrangement musical.

Une expérience pensée comme un collectif

Le projet repose sur une idée centrale : réunir plusieurs univers musicaux au sein d’un même ensemble. Le titre « One Band, One Sound », également celui de l’album sorti en avril 2026, traduit cette volonté de construire un son collectif autour du rap.

À travers les arrangements de Pan-J, les morceaux de VIPA prennent une nouvelle forme scénique, portée par les instruments live et le travail collectif des musiciens.

Une nouvelle étape pour VIPA

Actif depuis plus d’une décennie dans la scène hip-hop tunisienne, VIPA s’est notamment distingué par ses textes inspirés du quotidien et son approche satirique. Le projet « Obos » avait par ailleurs obtenu en 2025 un prix de production du Fonds arabe pour la culture et les arts – Al Mawred Al Thaqafy.

Avec cette création, VIPA et Pan-J explorent une autre manière de présenter le rap tunisien, en le confrontant à une formation musicale de grande ampleur.

Placée autour de la question « Comment la musique peut-elle changer la vie d’un être humain ? », la cérémonie a multiplié les séquences : langage des signes, hommage au patrimoine tunisien, témoignage d’Ahmed Letaïem, hommages à Yasser Jradi et Mohamed Gharfi, avant un spectacle de stambeli contemporain.

Un message fort, mais peu d’impact

L’inclusion, avec une ouverture en langue des signes, des invitations en braille et de l’audiodescription, constitue sans doute l’un des points les plus significatifs de la soirée. Le message était pertinent et nécessaire, mais il manquait à l’ensemble une véritable surprise artistique.

Entre musique traditionnelle, danse, témoignages et hommages, les propositions se sont succédé sans toujours former un spectacle réellement cohérent et rythmé.

Le moment le plus marquant reste celui d’Ahmed Letaïem, évoquant son père atteint d’Alzheimer et le rôle de la musique dans la mémoire. Un témoignage simple et profondément humain, qui a donné à la soirée une émotion que la mise en scène n’a pas toujours réussi à installer.

La prestation finale de Mohamed Khachnaoui avec « Dendri », mêlant stambeli, percussions et sonorités électroniques, a également apporté davantage d’énergie et de caractère.

Une ouverture qui manque d’éclat

Le problème n’est pas que la cérémonie était mauvaise. Le problème est qu’elle était trop ordinaire pour une ouverture de cette envergure.

Les JMC ambitionnent de devenir un espace de création, de découverte et de rayonnement pour les musiques tunisiennes et internationales. Une ambition que l’on retrouve dans la programmation de cette 11ᵉ édition.

Pour une ouverture, les intentions étaient là. Mais le spectacle, lui, n’a pas vraiment été au rendez-vous.

La soirée a été marquée par l’hommage rendu à 12 personnalités artistiques et médiatiques venues de 9 pays arabes, parmi lesquelles les artistes égyptiens Wafaa Amer, Mohamed Tharwat et Bushra, la Tunisienne Latifa Gafsi, ainsi que le Libanais Bassem Moughnieh.

Côté musique, Rahma Riad a ouvert la partie artistique avant de laisser place à Nassif Zeytoun. Les deux artistes se sont ensuite retrouvés sur scène pour une prestation commune, présentée par l’Union des radios et télévisions arabes comme une première dans l’histoire du festival.

Au-delà du spectacle, cette édition réunit *320 œuvres en compétition dans les catégories radio, télévision et nouveaux médias. L’intelligence artificielle, le podcast et les transformations du paysage numérique figurent également parmi les principaux thèmes du programme.

Le festival se poursuit jusqu’au 24 septembre à Tunis et à Yasmine Hammamet, avec notamment des rencontres professionnelles, des conférences et des activités consacrées aux nouveaux usages médiatiques.La clôture est prévue au Théâtre de l’Opéra de la Cité de la Culture, avec la présentation du spectacle musical inédit «Safer ilayka wa ghanni » et l’annonce des œuvres primées.

Une programmation internationale et engagée

Pendant une semaine, les JMC accueillent la participation de 15 pays, affirmant le statut du festival en tant que carrefour d’échanges interculturels. La sélection officielle mettra à l’honneur 8 concerts d’une grande diversité géographique : Tunisie, Espagne (avec deux représentations), Jordanie, Syrie, Canada, Maroc, France et Algérie. En parallèle, le festival propose une sélection foisonnante de showcases mettant en avant la scène émergente internationale et les projets hybrides.

JMC dans les prisons : « Soupir — Au rythme de la liberté »

Fidèles à leur vocation sociale et humaniste, les JMC réaffirment leur engagement hors les murs à travers la section « Soupir — Au rythme de la liberté », qui investira les établissements pénitenciers du 4 au 8 octobre :

• 4 octobre : Spectacle du Centre de rééducation des jeunes filles délinquantes d’El Mghira (Salle Omar Khelifi, Cité de la Culture).
• 5 octobre : Spectacle Dendri à la Prison Civile Borj Erroumi.
• 6 octobre : Spectacle Jathb à la Prison Civile Messaadine.
• 7 octobre : Spectacle de Mohamed Said à la Prison Civile de Sfax.
• 8 octobre : Spectacle de Mohamed Ali Chebil à la Prison Civile de Belli.

Tremplin professionnel et formation : JMC Jazz Camp

Cette édition marque le lancement du JMC Jazz Camp, une plateforme d’apprentissage intensif pour laquelle 70 candidats ont été présélectionnés, retenants entre 20 et 30 musiciens praticiens.

Sur le plan de la promotion des artistes, le directeur artistique des JMC, Mondher Falleh, a affirmé que les lauréats des concerts retenus bénéficieront d’une tournée dédiée et d’opportunités d’intégration dans d’autres festivals partenaires, renforçant la portée internationale du festival.

Authenticité et technologie : Une régulation de l’IA

Face aux transformations numériques du secteur, les critères de sélection des artistes imposent cette année une règle stricte : l’utilisation de l’intelligence artificielle est tolérée à hauteur de 20 % maximum dans la création. De plus, la primauté du direct reste absolue : l’ensemble des performances scéniques doit être exécuté intégralement en live, sans aucun recours au playback ou à des enregistrements préenregistrés. Une exigence qui remet l’humain et la virtuosité au cœur de la scène.

Économie culturelle et débats : JMC Market et Panels

Le festival étend ses activités professionnelles avec deux axes majeurs :

• JMC Market : Un espace marchand et d’exposition réunissant instruments, équipements sonores, merchandising et produits liés à l’univers musical.
• Conférences & Débats : 6 panels de réflexion aborderont un des sujets important, les enjeux majeurs du secteur, articulés autour du thème central : « L’intelligence artificielle et la musique : menace ou opportunité ? ».

La jupe au genou : Le nouveau chic bourgeois

Incontestablement la pièce maîtresse du dressing féminin cet hiver. Délaissant les coupes ultra-courtes ou les longueurs maxi infinies, la jupe s’arrête exactement au genou. Qu’elle prenne la forme d’une coupe crayon rigide ou d’une version légèrement trapèze, elle réinvente les codes du vestiaire formel avec une élégance maîtrisée, idéale à marier avec une paire de bottes hautes à tige plissée.

La cape des années 80 : L’esprit couture en mouvement

Empruntée directement à l’esthétique glamour et conquérante des années 1980, la cape fait un retour magistral. Déstructurée, drapée sur une seule épaule ou taillée dans un drap de laine lourd à boutons dorés, elle apporte une allure théâtrale et un sens inné du mouvement. Elle s’impose comme l’alternative parfaite au trench classique.

Le pantalon ballon : La revanche des volumes arrondis

Exit le pantalon droit classique. Cette saison consacre le pantalon ballon (ou barrel pants), reconnaissable à sa taille haute bien ajustée et ses jambes généreusement arrondies qui se resserrent subtilement sur la cheville. Il offre une architecture unique à la silhouette et se porte aussi bien avec des mocassins massifs qu’avec des escarpins effilés.

La fausse fourrure : Le luxe éthique et tactile

La matière réconfortante de l’hiver s’exprime dans des versions synthétiques haut de gamme ultraréalistes. Déclinée en manteaux courts over size, en cols enveloppants ou en touches tactiles sur les poignets, la fausse fourrure privilégie cette saison des tons sourds : brun chocolat, gris anthracite ou crème. Elle incarne le parfait équilibre entre opulence visuelle et conscience éthique.

Le caraco : La sensualité en superposition

Pièce lingerie par excellence, le caraco en soie ou satin bordé de dentelle quitte le boudoir pour intégrer les silhouettes du quotidien. Cet hiver, le caraco ne se cache plus : il se superpose habilement sous une veste de tailleur over size structurée ou se glisse sur une maille fine. Il injecte cette touche de féminité brute et délicate indispensable pour casser la rigidité des pièces d’homme.

Le Coat Maxxing : La théâtralité du manteau XXL

Le manteau ne se contente plus d’être une pièce fonctionnelle : il devient le rôle principal du look. La tendance du coat maxxing pousse le maximalisme des volumes à son paroxysme, avec des emmanchures exagérées, des longueurs frôlant le sol et des carrures imposantes. En laine cardée, en tweed épais ou en cuir, le manteau over size structure l’allure d’un seul geste.

Dès les premières minutes, « Dar El Ers » plonge le spectateur dans l’univers de la famille tunisienne, avec ses différences de caractères, ses habitudes et ses traditions, pour en tirer une succession de situations comiques légères. L’histoire suit deux familles que tout oppose mais qu’un mariage va réunir, dans un délai très court — de quoi multiplier les malentendus et les frictions, sur fond de comédie sociale.

Dans l’ensemble, le film reste léger et proche du public tunisien : il mise davantage sur la comédie de situation et l’interaction entre les personnages que sur la blague frontale. Beaucoup de scènes évoquent ainsi des détails du quotidien et l’atmosphère si particulière des mariages et des familles en Tunisie.

Des visages multiples, un jeu qui porte le rythme

Côté interprétation, le film réunit plusieurs noms connus du public : Wajiha Jendoubi, Mohamed Sabr Wislati, Sihem Mosdek, Chedly Arfaoui, Jihed Cherni, Khouloud Jlidi, Nabil Ben Mesmia et Samia Hammi, avec la participation de Jaafar Guesmi en invité d’honneur.

Wajiha Jendoubi se distingue particulièrement, apportant à son personnage une présence singulière, notamment dans ses interactions avec les autres protagonistes. La complicité qu’elle installe avec Siham Mosdek d’une part, et avec Mohamed Sabri Wislati d’autre part, contribue largement à la force comique du film.

Le jeu de Chedly Arfaoui, Jihed Cherni, Nabil Ben Mesmia et Khouloud Jlidi retient également l’attention, tandis que l’apparition de Jaafar Guesmi en invité d’honneur ajoute une touche comique supplémentaire à certaines scènes.

Une expérience différente pour Samia Hammi et Sihem Msadek

Interrogée après la projection, Samia Hammi a confié que ce tournage représentait pour elle une expérience différente, se disant heureuse du rôle et du résultat final.

De son côté, Sihem Msadek a expliqué que le personnage qu’elle incarne constitue lui aussi une expérience inédite : c’est la première fois qu’elle aborde ce registre comique. Elle s’est dite ravie d’avoir travaillé avec le réalisateur Haifel Ben Youssef.

Du mariage à la Tunisie

Bien que le film parte d’un événement social des plus familiers, son dénouement ouvre sur un tout autre registre que la comédie qui a porté le récit.

Dans la scène finale, les personnages choisissent de rester en Tunisie et d’y travailler leur terre : le film sort alors du cadre du mariage et de la famille pour livrer un message lié à la terre, à l’appartenance et au travail dans le pays.

Cette fin donne à « Dar El Ers » une dimension supplémentaire : au-delà des situations comiques autour de la famille tunisienne, le film laisse le spectateur face à une idée plus profonde, celle de son propre rapport à la Tunisie et à sa terre.

Au final, « Dar El Ers » propose une expérience cinématographique légère, portée par une distribution homogène et des situations proches du public tunisien, avec une comédie sociale bien présente et un message qui se révèle surtout dans le dénouement.

Le film sortira dans les salles de cinéma tunisiennes à partir du 23 septembre 2026.

L’élégance masculine à l’honneur

La soirée a débuté par un défilé masculin dynamique mettant en avant la marque Best One (El Menzah 8). Dans un esprit sport chic et raffiné, des figures bien connues du grand public ont foulé le podium en tant que mannequins d’un soir : les artistes Mohamed Jebali, Sofien Safta et Sofien Zaidi, l’ex-international de football Ali Zitouni, ainsi que plusieurs journalistes.

Savoir-faire, haute couture et accessoires d’exception

Le passage dédié à la collection femme a été l’un des moments forts de la soirée. La grande créatrice Fatma Jouini (El Menzah 5), forte de plus de 20 ans de carrière et de passion pour la broderie fine et l’artisanat, a présenté une série de silhouettes célébrant la diversité et pensée pour toutes les morphologies :

Une collection signature : Un mélange harmonieux de coupes modernes et de détails traditionnels travaillés avec finesse, illustré notamment par la tenue fouta et blouza portée par Jamila Camara, ou encore la tenue de mariée majestueuse et l’ensemble bustier-pantalon sport chic arborés par Chayma Chammam.

Des mannequins d’exception : Le podium a vu défiler la pilote de rallye de renommée internationale Hind Chaouch, la présentatrice météo Wassila Ben Sassi, la comédienne Hanene Chograni, les journalistes Rim Hamza, Nadia Aaydi et Amel El Chahed pour ses débuts sur les passerelles, la critique d’image Sara Trabelsi, et Wahïda Dridi, ainsi que des créatrices de contenu Jihene Aissa .

Un hommage entre pairs : Dans un moment de complicité créative, la célèbre styliste Sonia Ben Khelil a défilé en tant que mannequin pour soutenir le travail remarquable de sa consœur Fatma Jouini.

Pour sublimer ces créations, le défilé s’est enrichi de la présence des bijoux et accessoires de la marque Gharam Jewellery, apportant une touche de brillance et de sophistication aux silhouettes sur le podium.

Nouvelle vague créative et mode enfantine

L’événement a également été l’occasion de découvrir Valoria Etiquette, une nouvelle marque qui a marqué les spirits par son identité affirmée et ses lignes contemporaines. La mode pour enfants a également eu son moment de grâce grâce à la collection signée Ibtissem Filelli, apportant fraîcheur et fraîche gaieté à la scène.

Une note finale tournée vers le cœur

Fidèle à une vision où la beauté s’accompagne de générosité, la soirée s’est conclue sur une note profondément humaine : le lancement officiel d’une caravane caritative d’aide au profit de l’association Sanad – Sidi Thabet, concrétisant l’alliance réussie entre l’art de la mode et la solidarité nationale.

Sous la direction de Mme Mawahib El Mellouli, directrice de l’événement et figure incontournable de la scène événementielle, cette édition promet un concept novateur qui fusionne création stylistique, présence médiatique et engagement sociétal.

​Un défilé conceptuel : les figures médias et artistiques sur le podium​

Au cœur de cette soirée, le grand défilé de mode signé par la célèbre styliste et créatrice tunisienne Mme Fatma Jouini proposera une expérience inédite. Rompant avec les codes traditionnels de la haute couture, les créations sur-mesure de la styliste ne seront pas présentées par des mannequins professionnels, mais portées par des personnalités médiatiques et artistiques de premier plan.​

Transformées en mannequins d’un soir, ces figures publiques incarneront l’élégance et la diversité de la femme tunisienne à travers des pièces exclusives qui allient tradition, innovation et modernité.

Un engagement du cœur : soutenir le centre de Sidi Thabet​

Fidèle à la vision de sa directrice Mme Mawahib El Mellouli, pour qui chaque projet artistique doit porter une empreinte sociétale, Star Media Fashion 2026 place la solidarité au centre de son programme.

​À cette occasion, une campagne caritative d’envergure sera officiellement lancée en faveur du Centre pour personnes sans soutien familial de Sidi Thabet. Cette initiative vise à mobiliser des fonds et à sensibiliser l’opinion publique ainsi que les acteurs économiques présents autour des besoins fondamentaux des résidents du centre

Un rendez-vous incontournable pour la scène culturelle

​Réunissant stylistes, personnalités des médias, artistes et acteurs de la société civile, la 2ᵉ édition de Star Media Fashion ne se contente pas de célébrer le retour de la mode sur le devant de la scène : elle confirme le rôle de la création artistique comme vecteur d’entraide et d’impact social positif.