Devant une salle archicomble, où se mêlaient un public tunisien passionné et des spectateurs de nationalités diverses, cette production magistrale a ramené le mythe sur la terre même qui l’a vu naître. Interprété en langue anglaise avec un surtitrage en français, ce spectacle total a bousculé les codes pour interroger les résonances tragiques de notre Méditerranée actuelle.

Une Superproduction Internationale au Carrefour des Cultures

Pendant 70 minutes d’une tension dramatique suspendue, le spectacle a réuni pas moins de 120 artistes sur scène, mêlant avec brio le Ballet du Théâtre de l’Opéra de Tunis, le Chœur de l’Opéra, ainsi que des musiciens et chanteurs lyriques tunisiens et internationaux.

Cette fresque ambitieuse a pris vie grâce à une collaboration internationale de premier plan :

• La Mise en Scène et la Chorégraphie : Signées par l’artiste libanais Omar Rajeh. Son regard contemporain a su lier la danse et le chant pour insuffler une physicalité moderne et percutante au drame antique.
• La Direction Musicale : Assurée par le chef d’orchestre français Stéphane Fuget, à la tête de son prestigieux ensemble baroque Les Épopées, venus s’associer pour l’occasion aux talentueux musiciens de l’Orchestre de Tunis. Ensemble, ils ont fait vibrer l’acoustique de la salle dans une parfaite symbiose.
• La Direction Artistique : Menée par la soprano française Claire Lefilliâtre. Cette dernière a d’ailleurs offert une participation exceptionnelle le vendredi 15 mai en interprétant la vibrante pièce The Plaint (issue de The Fairy Queen de Purcell).
• Les Costumes : Imaginés par la créatrice Anissa Aïda, dont les lignes épurées ont su matérialiser visuellement ce pont jeté entre l’héritage historique et la modernité.

Une Distribution Tunisienne Scintillante

La force de cette production réside également dans le talent de sa distribution locale et internationale. La soprano tunisienne Nesrine Mahbouli a incarné une Didon magistrale, majestueuse et vulnérable, face à un Énée incarné alternativement par le baryton Haythem Hadhiri (le 14 mai) et le ténor Khalil Saied (le 15 mai).

À leurs côtés, la distribution vocale a brillé par sa justesse : Lilia Ben Chikha (Belinda), Maram Bouhbal (la Sorcière), épaulées par Wajd Akrout, Oumaima Ben Amar, Mayssa Attar, ainsi que les voix masculines de Houssem Ben Moussa, Hatem Nasri, Gaith Ben Saad et Mohamed Ali Zouch.

Une Didon Moderne : Le Cœur Brisé Plutôt que le Bûcher

Inspiré de L’Énéide de Virgile, l’opéra met en scène la rencontre entre Didon, reine bâtisseuse d’une Carthage prospère et pacifiée, et Énée, prince troyen en exil. Derrière leur passion amoureuse se joue le choc de deux visions du monde : Carthage, terre d’accueil et d’ouverture, face à la montée de la puissance romaine.

Si le mythe traditionnel et le livret classique se terminent par le suicide de la reine sur un bûcher, la mise en scène d’Omar Rajeh choisit un contre-pied d’une grande modernité : notre Didon ne meurt pas. Elle reste debout, digne face au départ des navires troyens, mais le cœur brisé. En refusant le sacrifice de soi, elle devient une héroïne contemporaine traversée par la douleur universelle de la perte et de la rupture.

En replaçant cette tragédie sur le sol tunisien, le spectacle dépasse l’histoire d’amour pour aborder des thématiques d’une brûlante actualité : l’exil, les frontières et les fractures géopolitiques d’un bassin méditerranéen en perpétuel mouvement. Un triomphe artistique qui fera date.

Résumé de l’Histoire de Didon et Énée

Le Mythe Antique et l’Œuvre de Purcell

• La Fuite et la Fondation : Princesse phénicienne fuyant la tyrannie de son frère à Tyr, Didon (Elyssa) traverse la mer et fonde Carthage sur les côtes tunisiennes, dont elle devient la reine souveraine et respectée.
• La Rencontre : Énée, héros troyen fuyant les cendres de sa ville natale détruite par les Grecs, fait naufrage à Carthage avec ses compagnons. Didon lui offre l’asile. Sous l’influence des divinités, une passion amoureuse intense naît entre la reine bâtisseuse et le prince en exil.
• Le Conflit entre Amour et Devoir : Rappelé à l’ordre par les dieux (Mercure) qui lui rappellent qu’il doit accomplir son destin et fonder une nouvelle patrie en Italie (la future Rome), Énée choisit de quitter Carthage en secret, déchiré entre son amour et son devoir politique.

• Le Destin de la Reine (Tradition vs Opéra de Tunis) :
  • Dans la version classique (Virgile/Purcell) : Abandonnée, trahie et désespérée, Didon succombe à la douleur. Elle fait dresser un bûcher funéraire et se donne la mort avec l’épée d’Énée en maudissant sa lignée.
  • Dans la production de l’Opéra de Tunis (2026) : Didon refuse le suicide tragique. Elle assume sa vulnérabilité et survit au départ d’Énée. Emplie d’une puissance tragique et moderne, elle reste seule face à la mer, condamnée à vivre avec un cœur brisé, incarnant à elle seule la mémoire et les blessures de la Méditerranée.

Ce n’était pas un simple concert, mais un dialogue organique entre modernité et tradition. En faisant dialoguer le souffle cuivré de son saxophone avec les vibrations ancestrales de la Zokra, de la Gasba et du Mezoued, Seif Maayouf a prouvé que le patrimoine national reste une matière vivante, capable de captiver les cœurs et de se réinventer sans perdre son âme.

L’événement s’est tenu dans le cadre de la manifestation culturelle « Min Al-Zakira » (De la Mémoire), célébrant la 35ème édition du Mois du Patrimoine, en partenariat avec l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès.

Une odyssée musicale entre îles et déserts

Pendant plus d’une heure et demie, l’artiste a orchestré une véritable fresque sonore. Le spectacle « Targ,in » a été conçu comme un récit de voyage, explorant la richesse mélodique des différentes régions de la Tunisie. Seif Maayouf a su mettre en lumière la beauté brute des instruments traditionnels, réveillant la mémoire collective avec force et sincérité.

Le programme a brillé par sa diversité géographique :

• Le Sahel : Ouverture magistrale avec la chanson « Ala Mohamed ».
• Le Sud et le Sahara : Des séquences envoûtantes portées par la Zokra et la Gasba, notamment avec « El Jmel Yehder » et « Ghrib w Jali ».
• Le Nord-Ouest : Un hommage aux mélodies profondes avec le classique « Mardh El Hawa ».
• Les Îles : Une escale rythmée entre Kerkennah et Djerba, illustrée par le titre « Orkzi Aal Ramla ».

Fusion et compositions originales :

Au-delà des reprises patrimoniales, Seif Maayouf a dévoilé son propre univers créatif. Il a notamment présenté :

1. « Sallou Sallou » : Une pièce aux accents soufis.
2. « Mazal » : Un face-à-face audacieux et inédit entre le Saxophone et la Zokra.
3. « Taalet » : Une composition personnelle centrée sur le Mezoued, qui a suscité une interaction enthousiaste du public.

« Le patrimoine n’est pas un passé figé que l’on conserve, mais une âme vivante qui se renouvelle. » — Tel est le message porté par cette édition de « Min Al-Zakira ».

Une soirée mémorable qui confirme que la scène tunisienne contemporaine sait, mieux que quiconque, faire danser son histoire sur des notes d’aujourd’hui.

Un héros au cœur de fer et de velours

Au centre de cette épopée, on retrouve Aymen Cherif dans le rôle de « Jondi ». Ancien militaire au tempérament d’acier, ce personnage incarne le patriotisme pur : un combattant intrépide face à la menace terroriste, dont le pays demeure le premier et le plus grand amour. Mais là où le film surprend, c’est dans la dualité du protagoniste. Derrière la machine de guerre se cache un homme d’un romantisme fou, presque vulnérable, illustrant un « amour fou » qui contraste violemment avec la rudesse des scènes de combat.

​Face à lui, Abir, actrice dont le talent comique n’est plus à prouver, excelle dans le rôle de Yosra. Elle incarne cette femme en quête de virilité authentique, apportant une respiration nécessaire au récit grâce à un jeu pétillant et une présence scénique remarquable.

Un casting hétéroclite et des débuts remarqués

« Jondi » se distingue également par ses choix de distribution. Le film marque la première apparition à l’écran du rappeur tunisien Costa, qui livre une performance solide, prouvant que la transition de la scène musicale au septième art peut être fluide et convaincante.

​À l’inverse, Arbi El Mezeni, fidèle à sa réputation, injecte une dose d’humour familière au public. Bien que son casting puisse sembler « parachuté » de l’univers télévisuel, il conserve sa casquette de comique, offrant un contrepoint léger à la tension narrative.

​Une esthétique hybride et semiologique

Techniquement, le film explore des terrains peu fréquentés par la production nationale. Le découpage technique intègre des éléments de science-fiction, créant une atmosphère singulière. Lors d’un entretien avec Aymen Cherif, l’acteur-producteur est revenu sur la sémiologie de certaines images, notamment la présence de la croix portée par l’oncle, ou encore le rôle complexe de Jamila Chihi, pivot émotionnel et narratif.

Entre violence crue et drame familial

​Classer « Jondi » s’avère complexe. Est-ce un film familial ? La réponse est nuancée. Si la romance et l’héroïsme sont au cœur du sujet, le film ne recule devant rien pour dépeindre une réalité sombre : scènes de violence percutantes, immersion dans l’univers de la drogue et présence d’escort-girls marquent le début de l’œuvre, ancrant le récit dans une noirceur assumée.​La fin, résolument ouverte, laisse présager une suite que les amateurs d’action attendent déjà. « Jondi » ne se contente pas de raconter une histoire ; il pose les jalons d’un cinéma de genre tunisien qui cherche encore ses limites, entre divertissement populaire et critique sociale acerbe.

SIDI THABET – Le rideau tombe ce dimanche sur la deuxième édition du « Hippo Club Spring Masters », une compétition d’envergure organisée par le club Hippo Club sous l’égide de la Fédération Tunisienne des Sports Équestres (FTSE). Durant tout le week-end, le site de Sidi Thabet a vibré au rythme des sabots, réunissant l’élite et les espoirs de l’équitation tunisienne.

Un succès populaire et sportif

Depuis le coup d’envoi donné le samedi 18 avril, l’événement a mobilisé environ 300 cavaliers et cavalières. Preuve de la dimension intergénérationnelle de ce sport, les participants sont âgés de 8 à 55 ans.

La compétition s’est articulée autour de plusieurs épreuves spectaculaires :

• Saut d’obstacles (CSO) : Décliné en 6 catégories avec des hauteurs de barres variant de 60 cm à 140 cm.
• Épreuves de force et d’endurance.
• Relais en duo.
• Le Grand Prix Hippo Club : L’épreuve phare très attendue par les passionnés.

Le parcours, composé de 13 obstacles, a été conçu par des chefs de piste de renommée internationale, offrant ainsi un défi technique digne des plus grands standards mondiaux.

Cap sur Tarente 2026

Au-delà de la lutte pour les trophées nationaux, cette édition du Masters revêt une importance stratégique pour l’élite. Elle sert de plateforme de préparation cruciale pour les échéances internationales, avec en ligne de mire les Jeux Méditerranéens de Tarente (Italie), prévus du 21 août au 3 septembre 2026.

La Tunisie ambitionne d’y briller en alignant six cavaliers et cavalières dans la discipline du saut d’obstacles, la spécialité la plus prisée et la plus dynamique du pays.

Une discipline en pleine expansion

Si l’équitation cherche encore à élargir sa base populaire en Tunisie, les chiffres de la saison 2025-2026 témoignent d’une vitalité croissante :

• 2 500 licenciés enregistrés actuellement auprès de la FTSE.
• Un objectif de 3 000 licenciés pour la saison prochaine.
• 40 clubs affiliés actifs sur tout le territoire.

En multipliant ce type de tournois de haut niveau, la Fédération et les clubs comme l’Hippo Club espèrent non seulement aguerrir les cadres de l’équipe nationale, mais aussi susciter de nouvelles vocations chez les jeunes Tunisiens, attirés par ce sport olympique alliant noblesse, discipline et complicité avec l’animal.

Chiffres clés et identité visuelle

Cette édition marque un jalon historique avec des chiffres impressionnants :

• 394 maisons d’édition présentes (210 étrangères et 184 tunisiennes).
• 148 148 titres exposés.
• 37 pays participants.

L’identité visuelle de cette année a été confiée à l’artiste plasticien de renommée mondiale Nja Mahdaoui. Son travail met en avant l’esthétique de la calligraphie arabe comme langage universel. Pour célébrer ces quatre décennies de rayonnement culturel, un timbre postal commémoratif sera également émis.

L’Indonésie : Un pont entre l’Afrique et l’Asie

L’Indonésie est l’invitée d’honneur de cette année, illustrant la volonté du Salon de s’ouvrir davantage aux cultures d’Asie du Sud-Est. L’ambassadeur indonésien, Zouhaïri Misraoui, a exprimé sa fierté face à ce choix qui consolide les échanges bilatéraux. Le pavillon indonésien proposera :

• Une sélection d’ouvrages en langues indonésienne et arabe.
• Des spectacles musicaux et artistiques traditionnels.

Un programme intellectuel et culturel riche

Le Salon ne se limite pas à l’exposition de livres ; il se veut un espace de débat sur les enjeux contemporains. Parmi les thématiques phares des colloques, on retrouve :

• Patrimoine et Art : De la calligraphie classique à l’art des lettres (hurufiyya).
• Cinéma : Les liens entre le roman et le septième art en Tunisie.
• Philosophie : Hommage à Ibn Rochd pour le neuvième centenaire de sa naissance.
• Société et Droit : La piraterie numérique, la traduction, et la « diplomatie douce ».

Prix littéraires et espace jeunesse

Pour soutenir la création nationale, huit prix seront décernés : six récompensant la littérature, la pensée et la traduction, et deux dédiés au secteur de l’édition.

Enfin, l’espace dédié à l’enfant fait peau neuve. En combinant le support papier traditionnel aux technologies interactives, le Salon espère séduire les jeunes lecteurs. Ce volet jeunesse propose 216 activités réparties dans sept espaces thématiques, avec le concours de 75 institutions.

Principales corrections apportées :

• Style : Élimination des répétitions (ex: « lors de cette conférence » répété deux fois dans le premier paragraphe).
• Structure : Utilisation de listes à puces pour rendre les chiffres et les thèmes plus lisibles.
• Vocabulaire : Remplacement de termes génériques par des mots plus précis (ex: « marquant un choix » remplacé par « illustrant la volonté », ou « donner des prix » par « décerner »).
• Précision culturelle : Ajout du terme « hurufiyya » pour préciser l’évolution de la calligraphie vers l’art moderne mentionnée dans le texte.

Une présence tunisienne unique

L’icône de la musique alternative tunisienne, Mounir Troudi, s’apprête à marquer de son empreinte la scène culturelle africaine. Sélectionné pour participer à la 14ème édition du MASA, qui se tient du 11 au 18 avril 2026 en Côte d’Ivoire, Troudi se distingue comme l’unique artiste tunisien retenu dans la catégorie « Musique » pour ce rendez-vous biennal incontournable.

Il présentera son spectacle les mardi 14 et mercredi 15 avril 2026 à Abidjan, au cœur d’un événement qui rassemble le fleuron du théâtre, de la danse et des arts de la scène à l’échelle internationale.

« Mizan » : Le carrefour des mondes

Le public ivoirien et les professionnels du monde entier auront rendez-vous avec « Mizan ». Plus qu’un simple concert, ce projet est une véritable odyssée musicale qui synthétise le parcours singulier de l’artiste. Fidèle à sa réputation d’explorateur sonore, Mounir Troudi y fusionne avec audace :

• Le patrimoine traditionnel tunisien (notamment le soufi et le bédouin).
• Les harmonies sophistiquées du Jazz.
• Des rythmes contemporains et des sonorités World Music.

Une plateforme stratégique pour l’art africain

Le MASA ne se limite pas à une série de concerts ; c’est une plaque tournante pour l’industrie créative. En plus des performances, le programme propose :

1. Des rencontres professionnelles entre artistes, producteurs et tourneurs.
2. Des ateliers et séminaires axés sur le développement de la carrière artistique.
3. Des opportunités de networking visant à faciliter la mobilité des talents africains.

« La participation de Mounir Troudi à cet événement d’envergure confirme une fois de plus le rayonnement de la création tunisienne et sa capacité à dialoguer avec les cultures du continent. »

À propos du MASA

Depuis sa création, le Marché des Arts du Spectacle Africain s’est imposé comme l’un des plus grands dispositifs de promotion des arts vivants en Afrique. Ses objectifs restent clairs : soutenir la créativité, favoriser les échanges culturels internationaux et dynamiser le développement économique à travers la culture.

Voici le décryptage de notre « Police de la Mode », avec un rappel essentiel : nous critiquons ici le vêtement, et non la personne.​

Les « Big Flops » chez les Femmes​

Kawther Belhaj : Un choix risqué qui n’a pas payé. L’ensemble deux-pièces sélectionné ne flattait pas sa morphologie en V. De plus, à l’œil nu, le modèle paraissait trop petit, ce qui tassait sa silhouette au lieu de l’élancer.​

Hiba Wessif : Malgré la présence de strass pour souligner le côté cérémonial, le mélange du lin avec une coupe peu adaptée a desservi son allure. On attendait plus de finesse, d’autant que la marque « Fadihla Store » propose habituellement des pièces bien plus percutantes.​

Mariem Noureddine : Si la coupe de la robe lui allait bien, l’ajout des gants était l’accessoire de trop. Avec un port de tête et un cou fin mais court, les gants auraient exigé une robe bustier pour libérer l’espace visuel. Ici, l’ensemble paraissait étouffé.​

Alya Hakim: Le flop majeur de la soirée. Une chemise oversize blanche sous une veste rayée aux tons très fades qui ne complimentaient ni son teint, ni sa couleur de cheveux. Le résultat ? Un « look de bureau » éteint, totalement en décalage avec le prestige d’une cérémonie.

​Les « Big Flops » chez les Hommes

​La sélection masculine était plus restreinte cette année, mais certains principes de base de l’élégance ont été oubliés :​

• Le mélange des genres : Porter un pull en laine avec un pantalon skinny et de grosses chaussures crée un déséquilibre visuel disgracieux pour une cérémonie.​
• Le hors-saison : Le lin n’était pas d’actualité pour cet événement. De plus, l’absence de chaussettes dans un cadre formel reste une faute de goût qui nuit à la présentation générale.​
• La gestion de la taille : Pour les hommes de petite taille, porter la ceinture en bas du ventre est une erreur fatale : cela tasse la silhouette au lieu de l’équilibrer.

Le point sur les chaussures : Halte aux bottines !

Nous avons constaté une prolifération de bottes et bottines de tous les jours. Bien qu’il existe des modèles de cérémonie, ils manquent cruellement d’élégance sur un tapis rouge. Rien ne remplace le chic intemporel d’une paire d’escarpins ou de souliers fins pour parfaire une tenue de gala.

Mention Spéciale : Le Patrimoine à l’Honneur

Tout n’était pas sombre sur le tapis rouge ! Une mention spéciale est attribuée aux invités qui ont su intégrer des touches tunisiennes à leurs tenues.

Ce clin d’œil à notre artisanat apporte toujours cette distinction et cette âme qui font la différence.​

L’élégance est un art difficile, et chaque événement est une occasion d’apprendre. Rendez-vous à la prochaine édition !

Après la projection de deux courts-métrages, l’un au sujet du comportement agressif entre jeunes écoliers, sur la base d’une situation où l’un se trouve harcelé par son camarade jouant deux rôles dans une pièce de théâtre scolaire, inspirée du célèbre conte « Le petit chaperon rouge ».

La victime dans ce film, dans le rôle d’un arbre de la forêt, est forcée de ne jamais parler, malgré les provocations de son offenseur, l’autre élève dans le rôle du loup.

Et lors d’une scène où ce dernier tente d’amadouer le Chaperon rouge pour qu’elle le suive, le jeune sur scène, « l’arbre », ne supportant pas cette situation risquée pour sa camarade, n’hésita pas à crier fort pour conseiller à son amie de ne pas obéir au méchant loup…

Alors que le second court-métrage, un film d’animation, reprend une histoire tirée de la réalité, au sujet de deux frères vivant à Gaza et victimes d’une attaque sioniste sur le véhicule de leurs parents qui y perdirent la vie. Assumant la responsabilité de son petit frère qui a été lui  amputé d’un bras lors du bombardement de leur voiture, il devait lui assurer de quoi manger ; une tâche difficile sous le blocus sauvage de l’occupant.

Le parachutage de colis de nourriture poussa l’aîné à s’aventurer en mer pour ramener une part de ces aides, là où il faillit perdre la vie, noyé…

Deux sujets et deux exemples sur la difficulté des rapports entre les jeunes qui ont été la base d’une discussion où les collégiens exprimèrent leurs positions, leurs réflexions, leurs réactions face à ces situations et partagèrent leurs idées.

Une conférence à l’adresse de ces jeunes élèves visant à les sensibiliser sur les enjeux liés aux discours de haine, à la maltraitance et au harcèlement moral, verbal et parfois physique. Face à cela, le but étant d’autre part de promouvoir la tolérance, le respect d’autrui, d’accepter la différence et de trouver les solutions qui aideront les victimes à surmonter ces atteintes injustifiées et inacceptables.

Un débat animé par Mme Najet Hosni, pédagogue et membre de l’Institut arabe des Droits de l’Homme qui a dirigé et orienté les débats parmi les jeunes présents dans l’objectif de les faire réagir et dégager les idées et leurs impressions au sujet proposé.

Intervenant, M. Abdelbasset Ben Hassen, membre de la Commission internationale sur l’avenir de l’éducation de l’UNESCO et président de l’Institut arabe des Droits de l’Homme, a mis en exergue l’importance de la prise de conscience des enjeux des nouveaux rapports qui caractérisent les personnes et les sociétés d’aujourd’hui avec les inégalités croissantes, les atteintes aux droits des individus et les transgressions des lois internationales qui se trouvent à l’origine des conflits et des guerres à travers le monde, à Gaza, en Iran, au Sénégal et ailleurs…

Cette prise de conscience et la lutte contre ces phénomènes sont la seule voie pour mettre fin aux nombreux affronts que vivent d’innombrables sociétés.

Concernant les différentes compétitions à l’ordre du jour de ce mercredi, les salles réservées à cet effet, au Théâtre municipal de Sousse, au Centre culturel et universitaire Yahia Ibn Omar, à l’Institut français de Sousse, à la Maison de culture Ali Douagi de Hammam-Sousse et à la Maison de culture de Sidi Bou Ali, ont projeté, selon le programme établi pour chaque espace, les courts et longs-métrages, documentaires et de fiction, ainsi que des créations de jeunes cinéastes au volet de la compétition officielle des films pour la jeunesse. 

Des projections qui ont eu lieu au Théâtre municipal de Sousse, à la Maison de culture de Hammam-Sousse, à la salle du Complexe culturel et sportif Yahia Ibn Omar, à la maison de culture d’El-Kantaoui, celle de Sidi Bou Ali et à l’IFT de Sousse.

Lors de ces projections, le public a eu droit à de nombreuses premières de films de long et court métrage dont s’est prévalu, et tout à son honneur le FIFEJ cette année, à l’instar de « Restricted » (CM de 7’), « Anima » (CM de 13’), « L’omniprésent » (CM de 7’), « Nyota, les enfants lumière » (LM de 91’), « Accepte-moi » (LM de 116’), « Un aperçu du passé » (CM de 18’),  « The tale of daye’s family » (LM de 104’), « Sifa, la gardienne de nos terres » (LM de 102’), « Maradona du désert » (LM de 79’), « Pail » (CM de 7’), « Human » (CM de 7’), « Le jour d’Al-Zaqa » (CM de 14’) et « If turtle could fly » (CM de 14’).

Une excellente occasion pour le nombreux public présent, les cinéphiles et les jeunes de la région de découvrir ces œuvres dans ce festival engagé pour le cinéma africain essentiellement et qui sont de haute qualité à plus d’un niveau.

Cela en plus des autres films projetés dans ces différents espaces cités plus haut comme « Where the white cranes dance » (LM), « Sink » (LM), « Sous l’œil de l’olivier » (CM), « The clown of Gaza » (LM), « Ghalia » (CM).

Et parmi les films en compétition qui a retenu l’attention celui réalisé par Vanessa Kabwela et Idriss Gabel de la République démocratique du Congo (RDC), « Nyota, Les Enfants Lumière » qui est un documentaire belge réalisé en 2025 (90 min) dépeignant la résilience d’enfants meurtris par la guerre dans un orphelinat du Kivu, en République Démocratique du Congo. Une guerre dont les enfants sont les premières victimes et qui se trouvent sacrifiés soit en se trouvant « enrôlés » dans les milices en guerre, soit délaissés ou devenus orphelins, leurs parents payant de leur vie à cause de la haine de l’autre…

Le film suit Chantale et Paulin, frère et sœur nés de viols de guerre, cherchant leurs racines et à retrouver leur mère, aux côtés d’autres enfants qui n’ont plus aucun soutien familial.

Tous ces jeunes enfants dont certains en bas âge, tentent de se reconstruire une famille de cœur au sein d’un orphelinat dirigé par la Sœur Clotilde, de surmonter leurs traumatismes, chacun relatant son récit d’exil et les tristes expériences qu’il a vécues dans le but de se libérer de ce joug.

« Nyota » qui se traduit en swahili par « Espoir » est le sens profond de cette œuvre, car par leurs échanges, leur solidarité, leur volonté de surmonter cette très difficile étape de leur vie et sous les précieux conseils de leur marraine, Sœur Clotilde, ils parviennent à soigner leurs blessures morales et psychologiques…

Sur un autre plan, il est à rappeler qu’une large partie de ce festival, dédié en premier lieu à la jeunesse, est consacrée aux œuvres de jeunes cinéastes amateurs dans leur première expérience. Et bon nombre parmi les films projetés aujourd’hui font partie de la compétition jeune et venus de différents pays arabes : Palestine, Liban, Yémen, Egypte, Arabie saoudite, Maroc, Syrie et Tunisie, et une participation du Togo.

La projection de tous les films de cette section du genre court-métrage, se poursuivra les jours suivants.

Signalons enfin que lendemain, mercredi 8 avril, s’ouvriront les conférences-débat dont les thèmes sont « Images qui protègent : médiation artistique et innovation contre les violences en vers les adolescent-es » et « Les enfants s’engagent ensemble face aux discours de haine ».

A l’intérieur de l’hémicycle, et sur l’écran de la salle, a été projetée l’affiche du festival suivie de la liste des différents partenaires sur fond musical.

Après l’hymne national, c’est le spot du FIFEJ qui a été projeté et dont le contenu est inspiré de la fameuse mosaïque de Virgile avec un effet d’animation de l’image très original où l’enfant tient la vedette.

Suite à quoi, c’est le président du festival, Aymen Jelili, qui prit la parole pour remercier d’abord tous ceux qui ont aidé à la tenue de cette 15^ème édition du Fifej, à commencer par le ministère des Affaires culturelles, les autorités locales, la Délégation régionale aux Affaires culturelles, ainsi que les membres de l’Association chargée du festival, rappelant l’importance de cet événement cinématographique qui anime toute la région et insistant sur son rôle à impliquer les jeunes de tout âge. La mission de son comité étant de l’élever au rang d’événement phare au niveau mondial et d’en faire un pôle régional et international pour le cinéma.

Une cérémonie qui a été par ailleurs accompagnée par une traductrice à l’intention des malentendants usant du langage des signes pour la circonstance.

Et dans l’esprit de la place que doivent occuper la jeunesse, un spectacle de danse chorégraphique a été proposé au public, imaginé par le jeune Ahmed Ben Ali et exécuté par une vingtaine de jeunes danseuses et un danseur sur une musique rythmée accompagnée d’une lecture de poèmes à caractère patriotique des célèbres Ouled Ahmed et Mahmoud Darouiche.

Après quoi, ce sont les jurys des différentes compétitions qui sont montés sur scène pour être présentés au public présent.

Rappelons que des ateliers dans la conception des films, des scénarios, du montage et autres techniques cinématographiques ont déjà été entamés depuis vendredi dernier 3 avril pour s’achever aujourd’hui lundi 6 du mois.

Pour le film d’ouverture de cette nouvelle édition, c’est une œuvre germano-kenyane qui a été choisie, « Nawi », réalisée par quatre cinéastes et traitant du mariage forcé des jeunes filles mineures.

Un film poignant qui suit l’itinéraire d’une jeune fille d’à peine 14 ans, très brillante dans ses études mais poussée par son père, endetté, à accepter un « mari » trois fois plus âgé qu’elle.

Et malgré son opposition et celle de sa mère, elle se voit obligée de fuir son village et d’aller vivre pour quelque temps dans un village voisin, y travailler et encourager les jeunes à suivre des études dont elle-même se chargera.

Mais c’est en apprenant la naissance d’une sœur qu’elle se décide à rentrer et accepter cette injuste noce dans le but de sauver la nouveau-née du triste sort qui l’attend dans l’espoir de changer les mentalités et les traditions oppressantes de son pays.

Un film précédé d’un court-métrage d’animation, « Lily », de Zoubeïr Jelassi ; une réalisation de belle facture relatant les rapports de la poupée « Lily » avec l’homme qui l’avait adoptée, et après avoir provoqué l’homicide par accident de la jeune fille qui la possédait et lui ayant donné comme nom « Beya », finira par se rendre à la police.

Sur un autre plan, c’est à partir de mercredi prochain 8 avril 2026 que seront entamées les conférences-débat programmées pour l’édition présente.