Dès les premières minutes du spectacle, les spectateurs ont quitté leurs sièges pour accompagner le groupe au rythme du rock arabe. Chants collectifs, mouvements et reprises des morceaux ont rapidement transformé la salle en un espace de participation, où le public ne s’est plus contenté d’écouter mais a pleinement pris part au concert.

Une nouvelle génération au rendez-vous

L’un des éléments les plus remarqués de la soirée reste la forte présence des adolescents. Alors que Jadal a été fondé en 2003, une grande partie de ceux qui ont rempli l’Opéra appartient à une génération qui n’a pas connu les débuts du groupe.

Pourtant, ses chansons continuent de circuler et de trouver un écho auprès de ce jeune public. Des titres comme « Yomayn w Leila » ou « Ya Ahla Oyoun » ont été repris par les spectateurs, aux côtés de morceaux plus récents.

Cette mobilisation traduit aussi une évolution des habitudes d’écoute : les jeunes ne se contentent plus de suivre les tendances musicales dominantes. Ils découvrent d’autres univers, notamment à travers les plateformes numériques, et contribuent à imposer leurs propres références musicales.

Une deuxième date face à l’affluence

L’engouement suscité par le premier concert s’est également traduit par une forte demande de billets. Après l’épuisement des places, une deuxième représentation a été ajoutée au programme le jeudi 8 octobre.

Une décision exceptionnelle qui témoigne de l’accueil réservé au groupe par le public tunisien, particulièrement par les plus jeunes.

Le rock arabe comme signature

Fondé en 2003 par le compositeur, guitariste et producteur musical Mahmoud Radaideh, Jadal s’est construit autour d’un mélange entre rock occidental et sonorités arabes, avec des textes interprétés en arabe et une identité musicale qui lui est propre.

Au fil de sa carrière, le groupe a publié plusieurs albums, dont « Al-Makina » en 2012, « Million » en 2016 et « Litleou’ El-Daw’ » en 2021. Il a également enregistré un album live lors de sa participation aux Journées musicales de Carthage en 2023, sorti en 2024, avant de publier « Hami Barid » en 2025.

À Tunis, le retour de Jadal aura ainsi permis de mesurer la persistance de son influence, mais surtout de constater qu’une nouvelle génération s’est approprié sa musique.

Au-delà d’un simple concert, la soirée aura donné à voir un changement dans les rapports entre les jeunes et la musique : ils ne se contentent plus de recevoir les tendances, ils contribuent eux-mêmes à définir ce qui mérite d’être écouté.

Le rap au rythme des cuivres

Pendant près de 90 minutes, VIPA a interprété son répertoire accompagné d’une formation musicale élargie. Les cuivres, les percussions et les chœurs ne sont pas intervenus comme simple accompagnement, mais comme des éléments à part entière de l’arrangement musical.

Une expérience pensée comme un collectif

Le projet repose sur une idée centrale : réunir plusieurs univers musicaux au sein d’un même ensemble. Le titre « One Band, One Sound », également celui de l’album sorti en avril 2026, traduit cette volonté de construire un son collectif autour du rap.

À travers les arrangements de Pan-J, les morceaux de VIPA prennent une nouvelle forme scénique, portée par les instruments live et le travail collectif des musiciens.

Une nouvelle étape pour VIPA

Actif depuis plus d’une décennie dans la scène hip-hop tunisienne, VIPA s’est notamment distingué par ses textes inspirés du quotidien et son approche satirique. Le projet « Obos » avait par ailleurs obtenu en 2025 un prix de production du Fonds arabe pour la culture et les arts – Al Mawred Al Thaqafy.

Avec cette création, VIPA et Pan-J explorent une autre manière de présenter le rap tunisien, en le confrontant à une formation musicale de grande ampleur.

Placée autour de la question « Comment la musique peut-elle changer la vie d’un être humain ? », la cérémonie a multiplié les séquences : langage des signes, hommage au patrimoine tunisien, témoignage d’Ahmed Letaïem, hommages à Yasser Jradi et Mohamed Gharfi, avant un spectacle de stambeli contemporain.

Un message fort, mais peu d’impact

L’inclusion, avec une ouverture en langue des signes, des invitations en braille et de l’audiodescription, constitue sans doute l’un des points les plus significatifs de la soirée. Le message était pertinent et nécessaire, mais il manquait à l’ensemble une véritable surprise artistique.

Entre musique traditionnelle, danse, témoignages et hommages, les propositions se sont succédé sans toujours former un spectacle réellement cohérent et rythmé.

Le moment le plus marquant reste celui d’Ahmed Letaïem, évoquant son père atteint d’Alzheimer et le rôle de la musique dans la mémoire. Un témoignage simple et profondément humain, qui a donné à la soirée une émotion que la mise en scène n’a pas toujours réussi à installer.

La prestation finale de Mohamed Khachnaoui avec « Dendri », mêlant stambeli, percussions et sonorités électroniques, a également apporté davantage d’énergie et de caractère.

Une ouverture qui manque d’éclat

Le problème n’est pas que la cérémonie était mauvaise. Le problème est qu’elle était trop ordinaire pour une ouverture de cette envergure.

Les JMC ambitionnent de devenir un espace de création, de découverte et de rayonnement pour les musiques tunisiennes et internationales. Une ambition que l’on retrouve dans la programmation de cette 11ᵉ édition.

Pour une ouverture, les intentions étaient là. Mais le spectacle, lui, n’a pas vraiment été au rendez-vous.

La soirée a été marquée par l’hommage rendu à 12 personnalités artistiques et médiatiques venues de 9 pays arabes, parmi lesquelles les artistes égyptiens Wafaa Amer, Mohamed Tharwat et Bushra, la Tunisienne Latifa Gafsi, ainsi que le Libanais Bassem Moughnieh.

Côté musique, Rahma Riad a ouvert la partie artistique avant de laisser place à Nassif Zeytoun. Les deux artistes se sont ensuite retrouvés sur scène pour une prestation commune, présentée par l’Union des radios et télévisions arabes comme une première dans l’histoire du festival.

Au-delà du spectacle, cette édition réunit *320 œuvres en compétition dans les catégories radio, télévision et nouveaux médias. L’intelligence artificielle, le podcast et les transformations du paysage numérique figurent également parmi les principaux thèmes du programme.

Le festival se poursuit jusqu’au 24 septembre à Tunis et à Yasmine Hammamet, avec notamment des rencontres professionnelles, des conférences et des activités consacrées aux nouveaux usages médiatiques.La clôture est prévue au Théâtre de l’Opéra de la Cité de la Culture, avec la présentation du spectacle musical inédit «Safer ilayka wa ghanni » et l’annonce des œuvres primées.

Une programmation internationale et engagée

Pendant une semaine, les JMC accueillent la participation de 15 pays, affirmant le statut du festival en tant que carrefour d’échanges interculturels. La sélection officielle mettra à l’honneur 8 concerts d’une grande diversité géographique : Tunisie, Espagne (avec deux représentations), Jordanie, Syrie, Canada, Maroc, France et Algérie. En parallèle, le festival propose une sélection foisonnante de showcases mettant en avant la scène émergente internationale et les projets hybrides.

JMC dans les prisons : « Soupir — Au rythme de la liberté »

Fidèles à leur vocation sociale et humaniste, les JMC réaffirment leur engagement hors les murs à travers la section « Soupir — Au rythme de la liberté », qui investira les établissements pénitenciers du 4 au 8 octobre :

• 4 octobre : Spectacle du Centre de rééducation des jeunes filles délinquantes d’El Mghira (Salle Omar Khelifi, Cité de la Culture).
• 5 octobre : Spectacle Dendri à la Prison Civile Borj Erroumi.
• 6 octobre : Spectacle Jathb à la Prison Civile Messaadine.
• 7 octobre : Spectacle de Mohamed Said à la Prison Civile de Sfax.
• 8 octobre : Spectacle de Mohamed Ali Chebil à la Prison Civile de Belli.

Tremplin professionnel et formation : JMC Jazz Camp

Cette édition marque le lancement du JMC Jazz Camp, une plateforme d’apprentissage intensif pour laquelle 70 candidats ont été présélectionnés, retenants entre 20 et 30 musiciens praticiens.

Sur le plan de la promotion des artistes, le directeur artistique des JMC, Mondher Falleh, a affirmé que les lauréats des concerts retenus bénéficieront d’une tournée dédiée et d’opportunités d’intégration dans d’autres festivals partenaires, renforçant la portée internationale du festival.

Authenticité et technologie : Une régulation de l’IA

Face aux transformations numériques du secteur, les critères de sélection des artistes imposent cette année une règle stricte : l’utilisation de l’intelligence artificielle est tolérée à hauteur de 20 % maximum dans la création. De plus, la primauté du direct reste absolue : l’ensemble des performances scéniques doit être exécuté intégralement en live, sans aucun recours au playback ou à des enregistrements préenregistrés. Une exigence qui remet l’humain et la virtuosité au cœur de la scène.

Économie culturelle et débats : JMC Market et Panels

Le festival étend ses activités professionnelles avec deux axes majeurs :

• JMC Market : Un espace marchand et d’exposition réunissant instruments, équipements sonores, merchandising et produits liés à l’univers musical.
• Conférences & Débats : 6 panels de réflexion aborderont un des sujets important, les enjeux majeurs du secteur, articulés autour du thème central : « L’intelligence artificielle et la musique : menace ou opportunité ? ».

Dès les premières minutes, « Dar El Ers » plonge le spectateur dans l’univers de la famille tunisienne, avec ses différences de caractères, ses habitudes et ses traditions, pour en tirer une succession de situations comiques légères. L’histoire suit deux familles que tout oppose mais qu’un mariage va réunir, dans un délai très court — de quoi multiplier les malentendus et les frictions, sur fond de comédie sociale.

Dans l’ensemble, le film reste léger et proche du public tunisien : il mise davantage sur la comédie de situation et l’interaction entre les personnages que sur la blague frontale. Beaucoup de scènes évoquent ainsi des détails du quotidien et l’atmosphère si particulière des mariages et des familles en Tunisie.

Des visages multiples, un jeu qui porte le rythme

Côté interprétation, le film réunit plusieurs noms connus du public : Wajiha Jendoubi, Mohamed Sabr Wislati, Sihem Mosdek, Chedly Arfaoui, Jihed Cherni, Khouloud Jlidi, Nabil Ben Mesmia et Samia Hammi, avec la participation de Jaafar Guesmi en invité d’honneur.

Wajiha Jendoubi se distingue particulièrement, apportant à son personnage une présence singulière, notamment dans ses interactions avec les autres protagonistes. La complicité qu’elle installe avec Siham Mosdek d’une part, et avec Mohamed Sabri Wislati d’autre part, contribue largement à la force comique du film.

Le jeu de Chedly Arfaoui, Jihed Cherni, Nabil Ben Mesmia et Khouloud Jlidi retient également l’attention, tandis que l’apparition de Jaafar Guesmi en invité d’honneur ajoute une touche comique supplémentaire à certaines scènes.

Une expérience différente pour Samia Hammi et Sihem Msadek

Interrogée après la projection, Samia Hammi a confié que ce tournage représentait pour elle une expérience différente, se disant heureuse du rôle et du résultat final.

De son côté, Sihem Msadek a expliqué que le personnage qu’elle incarne constitue lui aussi une expérience inédite : c’est la première fois qu’elle aborde ce registre comique. Elle s’est dite ravie d’avoir travaillé avec le réalisateur Haifel Ben Youssef.

Du mariage à la Tunisie

Bien que le film parte d’un événement social des plus familiers, son dénouement ouvre sur un tout autre registre que la comédie qui a porté le récit.

Dans la scène finale, les personnages choisissent de rester en Tunisie et d’y travailler leur terre : le film sort alors du cadre du mariage et de la famille pour livrer un message lié à la terre, à l’appartenance et au travail dans le pays.

Cette fin donne à « Dar El Ers » une dimension supplémentaire : au-delà des situations comiques autour de la famille tunisienne, le film laisse le spectateur face à une idée plus profonde, celle de son propre rapport à la Tunisie et à sa terre.

Au final, « Dar El Ers » propose une expérience cinématographique légère, portée par une distribution homogène et des situations proches du public tunisien, avec une comédie sociale bien présente et un message qui se révèle surtout dans le dénouement.

Le film sortira dans les salles de cinéma tunisiennes à partir du 23 septembre 2026.

Si l’on met de côté les questions d’organisation et de capacité d’accueil, la réalité du sommet de l’amphithéâtre de Carthage reste inchangée : la propagation sonore y peine souvent à parvenir avec clarté. Mais au-delà de ces aspects techniques, c’est la prestation vocale et la présence scénique de Bahaa Sultan qui ont suscité de vives réactions.

Une voix étouffée et une fatigue évidente​

Sur le plan vocal, la prestation est restée en deçà des attentes. La voix de l’artiste ne parvenait pas distinctement jusqu’aux hauts des gradins, avec des paroles souvent indistinctes. Face à lui, un public tunisien venu non pas pour une simple écoute contemplative, mais pour chanter à tue-tête et partager un moment de pure célébration. L’artiste, présent sur les lieux depuis l’après-midi, semblait éprouvé et inconfortable, affichant un contraste saisissant entre la puissance de ses répétitions et le rendu final de la soirée.

La fragilité psychologique au grand jour​

Cette performance a mis en lumière les profondes fêlures d’un artiste éprouvé par des drames personnels successifs, notamment la perte de ses parents et de son frère aîné. Ces épreuves l’ont plongé dans une dépression sévère et un isolement social marqué. Chez une personnalité naturellement réservée, ce cumul de facteurs peut accentuer un retrait total.

Certains spécialistes rappellent d’ailleurs que lorsqu’un effondrement émotionnel survient, les mécanismes d’adaptation s’effritent, laissant apparaître des traits neurodéveloppementaux ou relationnels occultés depuis l’enfance. Pour surmonter ces épreuves, un accompagnement thérapeutique adapté et une thérapie comportementale s’imposent, à l’image du soutien psychologique apporté à Sherine Abdel-Wahab lors de la clôture du Festival de Carthage en 2022.

Un public exemplaire face aux intempéries​

Malgré des imperfections techniques et artistiques, les spectateurs tunisiens ont honoré leur réputation. Même sous une pluie battante, le public est resté stoïque, chantant à l’unisson et portant le spectacle à bout de bras.​Vingt-trois ans après sa première apparition sur cette scène mythique, Bahaa Sultan,voix d’or de la variété arabe, célèbre pour ses registres mélancoliques et entrainants a tenté de sortir de sa zone de confort. L’exercice s’est avéré périlleux, mais témoigne d’une volonté de renouer avec son public qui nécessitera, à l’avenir, un travail de préparation plus approfondi.

La 64ᵉ édition du Festival international de la Vigne de Grombalia a vibré au rythme d’une soirée de rap mémorable. Face à un parterre de fans venus en masse, le rappeur tunisien Kazo a livré une performance électrisante, transformant le théâtre plein air en une immense piste de danse portée par une jeunesse survoltée.

​Dès ses premiers pas sur scène, l’artiste a déployé une énergie débordante, enchaînant ses tubes les plus populaires. Le public, composé majoritairement de jeunes, n’a pas simplement assisté au spectacle : il a repris en chœur chaque refrain, créant une symbiose parfaite et une ambiance surchauffée avec le rappeur.

Ce concert marquait le retour très attendu de Kazo à Grombalia. Déjà venu lors d’éditions précédentes, l’artiste confirme son lien privilégié avec les mélomanes locaux, qui répondent présents à chacun de ses passages. Cette fidélité renouvelée consacre désormais sa présence comme un rendez-vous incontournable du festival.

En conférence de presse à l’issue du show, Kazo s’est confie sur cette relation fusionnelle :

« L’amour inconditionnel du public est mon principal moteur pour créer et avancer. Pour moi, la musique reste avant tout un espace de liberté, d’expression et de recherche artistique permanente. »

En injectant une bonne dose de modernité et de fraîcheur à la programmation de cette 64ᵉ édition, la soirée de Kazo prouve une fois de plus l’impact majeur des musiques urbaines pour mobiliser la jeunesse et dynamiser la scène festivalière tunisienne.

Pendant plus de deux heures, le public a vibré aux rythmes des instrumentistes, des danseurs et des chantres. Fidèle à la tradition de « Ziara », l’assistance a découvert une fresque musico-visuelle puisée dans le répertoire du chant soufi tunisien, enrichie de nouveaux rythmes, de jeux de lumières et de tableaux chorégraphiques.

L’interaction du public a été immédiate : loin de rester de simples spectateurs, les personnes présentes se sont approprié le spectacle en reprenant les chants et en dansant. Une ferveur constante a fait vibrer le théâtre tout au long de la soirée, portée par l’harmonie parfaite entre les percussions, les voix des chantres et le chœur de la foule.

​La beauté du spectacle a été sublimée par la diversité des tableaux chorégraphiques et par un éclairage féerique, offrant une scénographie évolutive au fil des représentations. Cet engouement inédit témoigne du choix judicieux du comité d’organisation pour la clôture, à l’image d’autres événements marquants de l’édition comme le concert du grand Lotfi Bouchnak.

Les projecteurs du théâtre éphémère aménagé pour l’occasion s’éteignent ainsi sur une édition diversifiée, conçue pour répondre à tous les goûts et consolider la place du festival comme rendez-vous culturel majeur de la région. Malgré des moyens limités, les organisateurs ont relevé le défi d’offrir une programmation estivale mêlant musique, théâtre comique, spectacles pour enfants, arts plastiques et défilés de rue.

Une programmation équilibrée : De l’ouverture portée par Mortadha Ftiti aux performances de Lotfi Bouchnak ou Young RZ, la 31e édition a su faire dialoguer musique de variété, rap, théâtre et arts plastiques.

Cette édition s’achève sur le travail accompli et la ferveur populaire, réaffirmant le rêve des habitants de Ksar Hellal : se doter enfin d’un théâtre de plein air moderne capable d’accueillir les plus grands événements.

La 64e édition du Festival de la Vigne de Grombalia a vibré au rythme du rire lors d’une soirée marquée par la présentation du spectacle humoristique « Bambino », porté par le comédien et metteur en scène Bassam Hamraoui. Devant un public nombreux et intergénérationnel, l’artiste a offert une prestation ovationnée du début à la fin.

Un miroir de la société tunisienne

​À travers « Bambino », Bassam Hamraoui réussit le pari de transformer le quotidien et les tracas de la famille tunisienne en une matière comique percutante. En abordant des sujets sociaux sensibles, l’artiste jongle habilement entre satire et message de fond, sans jamais sacrifier le rythme de son show. Les spectateurs, toutes générations confondues, ont répondu présent par des vagues successives de rires et d’applaudissements, confirmant la capacité de l’œuvre à toucher un large public.

Cette soirée vient sceller une relation de fidélité entre l’humoriste et le public de Grombalia, habitué à retrouver l’artiste sur la scène de son festival.

Les coulisses de la création

Interrogé par le magazine Mode Actu sur la difficulté de transposer des problèmes réels dans un format divertissant, Bassam Hamraoui a levé le voile sur sa méthode de travail :

​« Le texte ne naît pas directement dans sa forme finale. Tout commence par une idée initiale que nous développons progressivement avec l’équipe de création, à travers plusieurs étapes de réécriture, jusqu’à obtenir la version définitive. »​

En trouvant le juste équilibre entre dérision et réflexion sur les réalités de la société, « Bambino » a offert aux festivaliers une parenthèse aussi divertissante que pertinente.