Ce n’était pas un simple concert, mais un dialogue organique entre modernité et tradition. En faisant dialoguer le souffle cuivré de son saxophone avec les vibrations ancestrales de la Zokra, de la Gasba et du Mezoued, Seif Maayouf a prouvé que le patrimoine national reste une matière vivante, capable de captiver les cœurs et de se réinventer sans perdre son âme.

L’événement s’est tenu dans le cadre de la manifestation culturelle « Min Al-Zakira » (De la Mémoire), célébrant la 35ème édition du Mois du Patrimoine, en partenariat avec l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès.

Une odyssée musicale entre îles et déserts

Pendant plus d’une heure et demie, l’artiste a orchestré une véritable fresque sonore. Le spectacle « Targ,in » a été conçu comme un récit de voyage, explorant la richesse mélodique des différentes régions de la Tunisie. Seif Maayouf a su mettre en lumière la beauté brute des instruments traditionnels, réveillant la mémoire collective avec force et sincérité.

Le programme a brillé par sa diversité géographique :

• Le Sahel : Ouverture magistrale avec la chanson « Ala Mohamed ».
• Le Sud et le Sahara : Des séquences envoûtantes portées par la Zokra et la Gasba, notamment avec « El Jmel Yehder » et « Ghrib w Jali ».
• Le Nord-Ouest : Un hommage aux mélodies profondes avec le classique « Mardh El Hawa ».
• Les Îles : Une escale rythmée entre Kerkennah et Djerba, illustrée par le titre « Orkzi Aal Ramla ».

Fusion et compositions originales :

Au-delà des reprises patrimoniales, Seif Maayouf a dévoilé son propre univers créatif. Il a notamment présenté :

1. « Sallou Sallou » : Une pièce aux accents soufis.
2. « Mazal » : Un face-à-face audacieux et inédit entre le Saxophone et la Zokra.
3. « Taalet » : Une composition personnelle centrée sur le Mezoued, qui a suscité une interaction enthousiaste du public.

« Le patrimoine n’est pas un passé figé que l’on conserve, mais une âme vivante qui se renouvelle. » — Tel est le message porté par cette édition de « Min Al-Zakira ».

Une soirée mémorable qui confirme que la scène tunisienne contemporaine sait, mieux que quiconque, faire danser son histoire sur des notes d’aujourd’hui.

Un héros au cœur de fer et de velours

Au centre de cette épopée, on retrouve Aymen Cherif dans le rôle de « Jondi ». Ancien militaire au tempérament d’acier, ce personnage incarne le patriotisme pur : un combattant intrépide face à la menace terroriste, dont le pays demeure le premier et le plus grand amour. Mais là où le film surprend, c’est dans la dualité du protagoniste. Derrière la machine de guerre se cache un homme d’un romantisme fou, presque vulnérable, illustrant un « amour fou » qui contraste violemment avec la rudesse des scènes de combat.

​Face à lui, Abir, actrice dont le talent comique n’est plus à prouver, excelle dans le rôle de Yosra. Elle incarne cette femme en quête de virilité authentique, apportant une respiration nécessaire au récit grâce à un jeu pétillant et une présence scénique remarquable.

Un casting hétéroclite et des débuts remarqués

« Jondi » se distingue également par ses choix de distribution. Le film marque la première apparition à l’écran du rappeur tunisien Costa, qui livre une performance solide, prouvant que la transition de la scène musicale au septième art peut être fluide et convaincante.

​À l’inverse, Arbi El Mezeni, fidèle à sa réputation, injecte une dose d’humour familière au public. Bien que son casting puisse sembler « parachuté » de l’univers télévisuel, il conserve sa casquette de comique, offrant un contrepoint léger à la tension narrative.

​Une esthétique hybride et semiologique

Techniquement, le film explore des terrains peu fréquentés par la production nationale. Le découpage technique intègre des éléments de science-fiction, créant une atmosphère singulière. Lors d’un entretien avec Aymen Cherif, l’acteur-producteur est revenu sur la sémiologie de certaines images, notamment la présence de la croix portée par l’oncle, ou encore le rôle complexe de Jamila Chihi, pivot émotionnel et narratif.

Entre violence crue et drame familial

​Classer « Jondi » s’avère complexe. Est-ce un film familial ? La réponse est nuancée. Si la romance et l’héroïsme sont au cœur du sujet, le film ne recule devant rien pour dépeindre une réalité sombre : scènes de violence percutantes, immersion dans l’univers de la drogue et présence d’escort-girls marquent le début de l’œuvre, ancrant le récit dans une noirceur assumée.​La fin, résolument ouverte, laisse présager une suite que les amateurs d’action attendent déjà. « Jondi » ne se contente pas de raconter une histoire ; il pose les jalons d’un cinéma de genre tunisien qui cherche encore ses limites, entre divertissement populaire et critique sociale acerbe.

Chiffres clés et identité visuelle

Cette édition marque un jalon historique avec des chiffres impressionnants :

• 394 maisons d’édition présentes (210 étrangères et 184 tunisiennes).
• 148 148 titres exposés.
• 37 pays participants.

L’identité visuelle de cette année a été confiée à l’artiste plasticien de renommée mondiale Nja Mahdaoui. Son travail met en avant l’esthétique de la calligraphie arabe comme langage universel. Pour célébrer ces quatre décennies de rayonnement culturel, un timbre postal commémoratif sera également émis.

L’Indonésie : Un pont entre l’Afrique et l’Asie

L’Indonésie est l’invitée d’honneur de cette année, illustrant la volonté du Salon de s’ouvrir davantage aux cultures d’Asie du Sud-Est. L’ambassadeur indonésien, Zouhaïri Misraoui, a exprimé sa fierté face à ce choix qui consolide les échanges bilatéraux. Le pavillon indonésien proposera :

• Une sélection d’ouvrages en langues indonésienne et arabe.
• Des spectacles musicaux et artistiques traditionnels.

Un programme intellectuel et culturel riche

Le Salon ne se limite pas à l’exposition de livres ; il se veut un espace de débat sur les enjeux contemporains. Parmi les thématiques phares des colloques, on retrouve :

• Patrimoine et Art : De la calligraphie classique à l’art des lettres (hurufiyya).
• Cinéma : Les liens entre le roman et le septième art en Tunisie.
• Philosophie : Hommage à Ibn Rochd pour le neuvième centenaire de sa naissance.
• Société et Droit : La piraterie numérique, la traduction, et la « diplomatie douce ».

Prix littéraires et espace jeunesse

Pour soutenir la création nationale, huit prix seront décernés : six récompensant la littérature, la pensée et la traduction, et deux dédiés au secteur de l’édition.

Enfin, l’espace dédié à l’enfant fait peau neuve. En combinant le support papier traditionnel aux technologies interactives, le Salon espère séduire les jeunes lecteurs. Ce volet jeunesse propose 216 activités réparties dans sept espaces thématiques, avec le concours de 75 institutions.

Principales corrections apportées :

• Style : Élimination des répétitions (ex: « lors de cette conférence » répété deux fois dans le premier paragraphe).
• Structure : Utilisation de listes à puces pour rendre les chiffres et les thèmes plus lisibles.
• Vocabulaire : Remplacement de termes génériques par des mots plus précis (ex: « marquant un choix » remplacé par « illustrant la volonté », ou « donner des prix » par « décerner »).
• Précision culturelle : Ajout du terme « hurufiyya » pour préciser l’évolution de la calligraphie vers l’art moderne mentionnée dans le texte.

Une présence tunisienne unique

L’icône de la musique alternative tunisienne, Mounir Troudi, s’apprête à marquer de son empreinte la scène culturelle africaine. Sélectionné pour participer à la 14ème édition du MASA, qui se tient du 11 au 18 avril 2026 en Côte d’Ivoire, Troudi se distingue comme l’unique artiste tunisien retenu dans la catégorie « Musique » pour ce rendez-vous biennal incontournable.

Il présentera son spectacle les mardi 14 et mercredi 15 avril 2026 à Abidjan, au cœur d’un événement qui rassemble le fleuron du théâtre, de la danse et des arts de la scène à l’échelle internationale.

« Mizan » : Le carrefour des mondes

Le public ivoirien et les professionnels du monde entier auront rendez-vous avec « Mizan ». Plus qu’un simple concert, ce projet est une véritable odyssée musicale qui synthétise le parcours singulier de l’artiste. Fidèle à sa réputation d’explorateur sonore, Mounir Troudi y fusionne avec audace :

• Le patrimoine traditionnel tunisien (notamment le soufi et le bédouin).
• Les harmonies sophistiquées du Jazz.
• Des rythmes contemporains et des sonorités World Music.

Une plateforme stratégique pour l’art africain

Le MASA ne se limite pas à une série de concerts ; c’est une plaque tournante pour l’industrie créative. En plus des performances, le programme propose :

1. Des rencontres professionnelles entre artistes, producteurs et tourneurs.
2. Des ateliers et séminaires axés sur le développement de la carrière artistique.
3. Des opportunités de networking visant à faciliter la mobilité des talents africains.

« La participation de Mounir Troudi à cet événement d’envergure confirme une fois de plus le rayonnement de la création tunisienne et sa capacité à dialoguer avec les cultures du continent. »

À propos du MASA

Depuis sa création, le Marché des Arts du Spectacle Africain s’est imposé comme l’un des plus grands dispositifs de promotion des arts vivants en Afrique. Ses objectifs restent clairs : soutenir la créativité, favoriser les échanges culturels internationaux et dynamiser le développement économique à travers la culture.

Après la projection de deux courts-métrages, l’un au sujet du comportement agressif entre jeunes écoliers, sur la base d’une situation où l’un se trouve harcelé par son camarade jouant deux rôles dans une pièce de théâtre scolaire, inspirée du célèbre conte « Le petit chaperon rouge ».

La victime dans ce film, dans le rôle d’un arbre de la forêt, est forcée de ne jamais parler, malgré les provocations de son offenseur, l’autre élève dans le rôle du loup.

Et lors d’une scène où ce dernier tente d’amadouer le Chaperon rouge pour qu’elle le suive, le jeune sur scène, « l’arbre », ne supportant pas cette situation risquée pour sa camarade, n’hésita pas à crier fort pour conseiller à son amie de ne pas obéir au méchant loup…

Alors que le second court-métrage, un film d’animation, reprend une histoire tirée de la réalité, au sujet de deux frères vivant à Gaza et victimes d’une attaque sioniste sur le véhicule de leurs parents qui y perdirent la vie. Assumant la responsabilité de son petit frère qui a été lui  amputé d’un bras lors du bombardement de leur voiture, il devait lui assurer de quoi manger ; une tâche difficile sous le blocus sauvage de l’occupant.

Le parachutage de colis de nourriture poussa l’aîné à s’aventurer en mer pour ramener une part de ces aides, là où il faillit perdre la vie, noyé…

Deux sujets et deux exemples sur la difficulté des rapports entre les jeunes qui ont été la base d’une discussion où les collégiens exprimèrent leurs positions, leurs réflexions, leurs réactions face à ces situations et partagèrent leurs idées.

Une conférence à l’adresse de ces jeunes élèves visant à les sensibiliser sur les enjeux liés aux discours de haine, à la maltraitance et au harcèlement moral, verbal et parfois physique. Face à cela, le but étant d’autre part de promouvoir la tolérance, le respect d’autrui, d’accepter la différence et de trouver les solutions qui aideront les victimes à surmonter ces atteintes injustifiées et inacceptables.

Un débat animé par Mme Najet Hosni, pédagogue et membre de l’Institut arabe des Droits de l’Homme qui a dirigé et orienté les débats parmi les jeunes présents dans l’objectif de les faire réagir et dégager les idées et leurs impressions au sujet proposé.

Intervenant, M. Abdelbasset Ben Hassen, membre de la Commission internationale sur l’avenir de l’éducation de l’UNESCO et président de l’Institut arabe des Droits de l’Homme, a mis en exergue l’importance de la prise de conscience des enjeux des nouveaux rapports qui caractérisent les personnes et les sociétés d’aujourd’hui avec les inégalités croissantes, les atteintes aux droits des individus et les transgressions des lois internationales qui se trouvent à l’origine des conflits et des guerres à travers le monde, à Gaza, en Iran, au Sénégal et ailleurs…

Cette prise de conscience et la lutte contre ces phénomènes sont la seule voie pour mettre fin aux nombreux affronts que vivent d’innombrables sociétés.

Concernant les différentes compétitions à l’ordre du jour de ce mercredi, les salles réservées à cet effet, au Théâtre municipal de Sousse, au Centre culturel et universitaire Yahia Ibn Omar, à l’Institut français de Sousse, à la Maison de culture Ali Douagi de Hammam-Sousse et à la Maison de culture de Sidi Bou Ali, ont projeté, selon le programme établi pour chaque espace, les courts et longs-métrages, documentaires et de fiction, ainsi que des créations de jeunes cinéastes au volet de la compétition officielle des films pour la jeunesse. 

Des projections qui ont eu lieu au Théâtre municipal de Sousse, à la Maison de culture de Hammam-Sousse, à la salle du Complexe culturel et sportif Yahia Ibn Omar, à la maison de culture d’El-Kantaoui, celle de Sidi Bou Ali et à l’IFT de Sousse.

Lors de ces projections, le public a eu droit à de nombreuses premières de films de long et court métrage dont s’est prévalu, et tout à son honneur le FIFEJ cette année, à l’instar de « Restricted » (CM de 7’), « Anima » (CM de 13’), « L’omniprésent » (CM de 7’), « Nyota, les enfants lumière » (LM de 91’), « Accepte-moi » (LM de 116’), « Un aperçu du passé » (CM de 18’),  « The tale of daye’s family » (LM de 104’), « Sifa, la gardienne de nos terres » (LM de 102’), « Maradona du désert » (LM de 79’), « Pail » (CM de 7’), « Human » (CM de 7’), « Le jour d’Al-Zaqa » (CM de 14’) et « If turtle could fly » (CM de 14’).

Une excellente occasion pour le nombreux public présent, les cinéphiles et les jeunes de la région de découvrir ces œuvres dans ce festival engagé pour le cinéma africain essentiellement et qui sont de haute qualité à plus d’un niveau.

Cela en plus des autres films projetés dans ces différents espaces cités plus haut comme « Where the white cranes dance » (LM), « Sink » (LM), « Sous l’œil de l’olivier » (CM), « The clown of Gaza » (LM), « Ghalia » (CM).

Et parmi les films en compétition qui a retenu l’attention celui réalisé par Vanessa Kabwela et Idriss Gabel de la République démocratique du Congo (RDC), « Nyota, Les Enfants Lumière » qui est un documentaire belge réalisé en 2025 (90 min) dépeignant la résilience d’enfants meurtris par la guerre dans un orphelinat du Kivu, en République Démocratique du Congo. Une guerre dont les enfants sont les premières victimes et qui se trouvent sacrifiés soit en se trouvant « enrôlés » dans les milices en guerre, soit délaissés ou devenus orphelins, leurs parents payant de leur vie à cause de la haine de l’autre…

Le film suit Chantale et Paulin, frère et sœur nés de viols de guerre, cherchant leurs racines et à retrouver leur mère, aux côtés d’autres enfants qui n’ont plus aucun soutien familial.

Tous ces jeunes enfants dont certains en bas âge, tentent de se reconstruire une famille de cœur au sein d’un orphelinat dirigé par la Sœur Clotilde, de surmonter leurs traumatismes, chacun relatant son récit d’exil et les tristes expériences qu’il a vécues dans le but de se libérer de ce joug.

« Nyota » qui se traduit en swahili par « Espoir » est le sens profond de cette œuvre, car par leurs échanges, leur solidarité, leur volonté de surmonter cette très difficile étape de leur vie et sous les précieux conseils de leur marraine, Sœur Clotilde, ils parviennent à soigner leurs blessures morales et psychologiques…

Sur un autre plan, il est à rappeler qu’une large partie de ce festival, dédié en premier lieu à la jeunesse, est consacrée aux œuvres de jeunes cinéastes amateurs dans leur première expérience. Et bon nombre parmi les films projetés aujourd’hui font partie de la compétition jeune et venus de différents pays arabes : Palestine, Liban, Yémen, Egypte, Arabie saoudite, Maroc, Syrie et Tunisie, et une participation du Togo.

La projection de tous les films de cette section du genre court-métrage, se poursuivra les jours suivants.

Signalons enfin que lendemain, mercredi 8 avril, s’ouvriront les conférences-débat dont les thèmes sont « Images qui protègent : médiation artistique et innovation contre les violences en vers les adolescent-es » et « Les enfants s’engagent ensemble face aux discours de haine ».

A l’intérieur de l’hémicycle, et sur l’écran de la salle, a été projetée l’affiche du festival suivie de la liste des différents partenaires sur fond musical.

Après l’hymne national, c’est le spot du FIFEJ qui a été projeté et dont le contenu est inspiré de la fameuse mosaïque de Virgile avec un effet d’animation de l’image très original où l’enfant tient la vedette.

Suite à quoi, c’est le président du festival, Aymen Jelili, qui prit la parole pour remercier d’abord tous ceux qui ont aidé à la tenue de cette 15^ème édition du Fifej, à commencer par le ministère des Affaires culturelles, les autorités locales, la Délégation régionale aux Affaires culturelles, ainsi que les membres de l’Association chargée du festival, rappelant l’importance de cet événement cinématographique qui anime toute la région et insistant sur son rôle à impliquer les jeunes de tout âge. La mission de son comité étant de l’élever au rang d’événement phare au niveau mondial et d’en faire un pôle régional et international pour le cinéma.

Une cérémonie qui a été par ailleurs accompagnée par une traductrice à l’intention des malentendants usant du langage des signes pour la circonstance.

Et dans l’esprit de la place que doivent occuper la jeunesse, un spectacle de danse chorégraphique a été proposé au public, imaginé par le jeune Ahmed Ben Ali et exécuté par une vingtaine de jeunes danseuses et un danseur sur une musique rythmée accompagnée d’une lecture de poèmes à caractère patriotique des célèbres Ouled Ahmed et Mahmoud Darouiche.

Après quoi, ce sont les jurys des différentes compétitions qui sont montés sur scène pour être présentés au public présent.

Rappelons que des ateliers dans la conception des films, des scénarios, du montage et autres techniques cinématographiques ont déjà été entamés depuis vendredi dernier 3 avril pour s’achever aujourd’hui lundi 6 du mois.

Pour le film d’ouverture de cette nouvelle édition, c’est une œuvre germano-kenyane qui a été choisie, « Nawi », réalisée par quatre cinéastes et traitant du mariage forcé des jeunes filles mineures.

Un film poignant qui suit l’itinéraire d’une jeune fille d’à peine 14 ans, très brillante dans ses études mais poussée par son père, endetté, à accepter un « mari » trois fois plus âgé qu’elle.

Et malgré son opposition et celle de sa mère, elle se voit obligée de fuir son village et d’aller vivre pour quelque temps dans un village voisin, y travailler et encourager les jeunes à suivre des études dont elle-même se chargera.

Mais c’est en apprenant la naissance d’une sœur qu’elle se décide à rentrer et accepter cette injuste noce dans le but de sauver la nouveau-née du triste sort qui l’attend dans l’espoir de changer les mentalités et les traditions oppressantes de son pays.

Un film précédé d’un court-métrage d’animation, « Lily », de Zoubeïr Jelassi ; une réalisation de belle facture relatant les rapports de la poupée « Lily » avec l’homme qui l’avait adoptée, et après avoir provoqué l’homicide par accident de la jeune fille qui la possédait et lui ayant donné comme nom « Beya », finira par se rendre à la police.

Sur un autre plan, c’est à partir de mercredi prochain 8 avril 2026 que seront entamées les conférences-débat programmées pour l’édition présente.

​Entre Gants de Boxe et Chimiothérapie​:

Le film nous plonge dans la vie de un jeune homme dont le corps est une arme de précision sur le ring, mais dont le destin est entravé par la réalité brutale des quartiers populaires. Son rêve ? Devenir un champion de boxe. Mais son adversaire le plus redoutable n’est pas celui qui porte des gants : c’est le cancer qui ronge un enfant de sa famille, transformant chaque jour en une lutte pour la survie.

​Mohamed Ali Nahdi utilise la métaphore de la boxe pour illustrer le parcours thérapeutique. Comme dans un combat professionnel, la maladie est longue, épuisante, et chaque séance de traitement est un nouveau « round » où l’on encaisse les coups sans jamais avoir le droit de jeter l’éponge.​

L’Héroïsme de l’Ombre : Les Parents face à la « Peste »​

Le film rend un hommage vibrant aux figures parentales, et plus particulièrement à la maman combattante. Portée avec une intensité bouleversante par Afef Ben Mahmoud, la mère devient le pilier central d’une structure qui s’effondre. Face à un père désemparé par le manque de moyens et les problèmes de financement, elle incarne cette force invisible qui refuse de céder au désespoir.​

Le réalisateur ne nous épargne aucune vérité :​Le coût exorbitant des traitements qui vide les poches et brise les fiertés.​

L’absence récurrente de médicaments essentiels, une défaillance systémique qui transforme la quête de soins en un parcours du combattant bureaucratique et financier.

Le regard de la société, parfois compatissant, souvent fuyant ou jugeur face à la déchéance physique et à la pauvreté.​

Le Chagrin comme Carburant

​ »Round 13″ explore cette zone grise où la douleur dépasse le supportable pour se transformer en une énergie brute. Le film démontre que, malgré l’insuffisance des infrastructures et la cherté de la vie, l’espoir reste la seule monnaie d’échange valable. Le passage de la tristesse à la force est le véritable climax de l’œuvre.​

En exposant la bataille quotidienne des familles tunisiennes, Nahdi signe un film social nécessaire, un cri d’alarme sur la situation des patients cancéreux en Tunisie, tout en gardant une esthétique cinématographique puissante où la sueur de la salle de sport se mêle aux larmes des couloirs d’hôpitaux.​

Le film a été présenté lors des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC), un cadre prestigieux qui a permis de mettre en lumière son message social.

​Sortira en Salles le 4 avril 2026 : Diffusé dans les principales salles de cinéma en Tunisie ( Pathé Tunis City,etc..).​

Festivals : Le film a circulé dans plusieurs festivals internationaux, porté par la performance saluée d’Afef Ben Mahmoud et la réalisation nerveuse de Nahdi.

​Impact Social : Au-delà du grand écran, le film a servi de base à de nombreux débats sur le manque de médicaments oncologiques en Tunisie et le soutien aux familles nécessiteuses.

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​Un duel fraternel entre Ragas et Maqams

​Sur scène, deux maîtres incontestés du violon contemporain : le Tunisien Zied Zouari, figure de proue de l’innovation musicale arabe, et l’Indien Ambi Subramaniam, héritier prodige de la tradition carnatique. Ensemble, ils ont transcendé les structures techniques pour fusionner les Ragas indiens et les Maqams arabes dans une harmonie universelle.

​Le spectacle a débuté avec la pièce maîtresse « Nafas » (Souffle). Lors d’une intervention poignante, Zied Zouari a dédié cette œuvre aux regrettés violonistes Amine Boudidah et Ahmed Daoud, disparus cette semaine, plongeant l’assemblée dans une émotion palpable.

​Une fusion rythmique et sensorielle​

Accompagnés par Hamdi Jamoussi, Akshay Anantapadmanabhan (percussions) et Hedi Fahmy (guitare), les deux virtuoses ont exploré des territoires sonores inédits. De l’énigmatique « Mirage » à l’inédit « Hindi Thala« , le public a voyagé jusqu’à l’apothéose finale : une « Lounga » survitaminée où la vitesse d’exécution a fini de conquérir l’auditoire.​

L’un des moments forts fut l’apparition surprise de Mounir Troudi. Sa voix bédouine et son charisme mystique se sont greffés aux rythmes indiens complexes, créant une transe collective mémorable. Plus qu’un concert, ce « Rencontre des Violons » fut une démonstration magistrale de la puissance du dialogue interculturel, prouvant que là où les mots s’arrêtent, les cordes continuent de tisser l’unité humaine.

Les responsables de l’association veillent à maintenir un contact permanent avec les différents acteurs culturels, tant au niveau régional que national. Cette démarche vise à tirer profit de leurs idées et de leurs visions, apportant ainsi un soutien accru et une valeur ajoutée à l’association, et plus particulièrement au Festival International de Monastir, considéré comme l’un des festivals les plus anciens et les plus prestigieux de Tunisie.

Retour sur la 52ème édition : Entre tradition et innovation

Lors de l’assemblée générale tenue ces derniers jours, l’accent a été mis sur la 52ème édition. M. Moez Abbas, président de l’association, a souligné que le festival est resté fidèle à ses traditions, s’efforçant à chaque édition de gagner la confiance et la satisfaction de son public. Cette réussite a été rendue possible grâce à une programmation riche et diversifiée, répondant à toutes les attentes et à tous les goûts.

Cette dernière édition a connu, à l’instar de la précédente, un succès populaire sans précédent, soutenu par une organisation rigoureuse. Le président a rappelé que le comité directeur a misé sur la créativité tunisienne et les spectacles exclusifs, à commencer par la cérémonie d’ouverture maghrébine intitulée « Dans l’enceinte de l’Andalousie » (Fi Rehab Al-Andalus), une production propre à l’association du festival.

Une programmation éclectique

Le public a également eu rendez-vous avec une soirée célébrant le centenaire de la « Sultane du Goudron » (Oum Kalthoum) avec la troupe « Al-Qaissar » dirigée par Moncef Ferini, en plus d’un spectacle soufi intitulé « Al-Gawwala » sous la direction du Cheikh Hatem Ferchichi.

Dans le cadre de la coopération culturelle internationale, le comité artistique a choisi un spectacle raffiné venu du Canada, invitant le groupe « Patrimoine Oriental au Canada » pour une performance multilingue et multiculturelle. Fidèle à sa mission de soutien à l’art tunisien, la scène de la 52ème édition a accueilli des grands noms de la chanson tels que :

• Saber Rebaï
• Lotfi Bouchnak
• Zied Gharsa
• Hassen Doss

Diversité des arts : Cinéma et Théâtre

Pour satisfaire tous les publics, la direction a intégré deux projections cinématographiques : la première pour enfants, « Le Anneau d’Elyssa« , et la seconde, « Sahebk Rajel ». Le théâtre était également à l’honneur avec les performances de Wajiha Jendoubi, Karim Gharbi et Nabil Kallab.

D’un point de vue global, la programmation a rempli la condition essentielle du succès : la diversité. Cela a permis de répondre aux attentes des festivaliers et de susciter l’éloge des professionnels du secteur (musiciens, dramaturges, cinéastes). Ce succès a été largement relayé par les médias tunisiens et sur les réseaux sociaux.

Une vision collective pour l’avenir

En conclusion, le président de l’association a déclaré :

« Malgré les défis et les obstacles rencontrés, il était impératif pour nous de rester ouverts sur notre environnement et à l’écoute de toutes les propositions. Nous ne prétendons pas à la perfection et nous refusons l’unilatéralité. Nous travaillons avec persévérance pour accepter la critique constructive et les idées innovantes afin de moderniser l’organisation. Nous sommes convaincus que la construction ne peut être que collective, avec un objectif unique : contribuer à l’essor culturel et artistique de notre chère ville de Monastir. »