1. La règle de l’étiquette professionnelle​

Dans un contexte formel ou managérial, l’apparition visible des sous-vêtements (que ce soit une bretelle qui dépasse, un soutien-gorge apparent par transparence ou un décolleté trop plongeant) est souvent considérée comme un manque de rigueur professionnelle ou une faute de goût (fashion faux pas). L’objectif de la tenue d’une responsable est de refléter l’autorité, le sérieux et le respect de l’événement.

2. Les nuances selon le contexte​L’interprétation de cette situation dépend aussi beaucoup du type d’événement :​

Événement corporatif / Institutionnel (Strict) : C’est généralement mal vu. On attend d’une responsable une tenue impeccable (les sous-vêtements doivent être invisibles : couleur chair sous le blanc, bretelles ajustées ou amovibles).​

Événement Mode, Art ou Créatif (Souple) : Les règles y sont beaucoup plus flexibles. Parfois, un soutien-gorge stylisé (comme une bralette en dentelle sous un blazer ouvert) fait partie intégrante d’un look mode assumé et n’est pas jugé négativement.

3. Comment réagir (L’étiquette du savoir-vivre)

​Si vous remarquez cela chez une responsable, l’étiquette de la communication dicte une règle d’or : la discrétion absolue et la bienveillance.

​Si c’est un accident (bretelle qui a glissé, bouton détaché) : Si vous êtes proche d’elle, vous pouvez lui signaler en privé et à voix basse (« Pardon Julie, ta bretelle a glissé »). Elle vous en sera reconnaissante. Si vous ne la connaissez pas, on évite de faire un commentaire pour ne pas la mettre mal à l’aise.​Si c’est un choix de style / transparence : On ne dit rien.

Faire une remarque sur la tenue d’une collègue ou d’une supérieure en plein événement est considéré comme plus impoli et déplacé que le vêtement lui-même.

​Haïfa Wehbi : L’audace du « Papillon »Fidèle à son image, Haïfa Wehbi a arboré une robe audacieuse, sexy et ornée de motifs floraux. Une tenue étincelante qui rappelle son surnom emblématique, El Faracha (Le Papillon), et qui reflète parfaitement son tempérament vibrant, sa liberté et sa présence scénique théâtrale.​

Elissa : La grâce intemporelle à Carthage, lors de son passage sur la scène mythique de Carthage, Elissa est apparue dans une robe d’une grande finesse. Teintée d’ivoire aux nuances métalliques, la création alliait classicisme, allure sexy et élégance raffinée. Un choix harmonieux qui épousait à la perfection la douceur de son visage et la beauté simple et naturelle qui la caractérise.​À travers ces deux pièces d’exception, Nicolas Jebran prouve que la haute couture dépasse le simple vêtement : elle devient le reflet captivant de l’aura et de l’identité de celles qui la portent.

Un parcours forgé entre deux rives

Né au cœur d’une Syrie riche de son patrimoine millénaire et de ses étoffes légendaires, Muhammet Salka a su puiser dans ses racines le sens du détail, la noblesse des matières et l’amour du travail bien fait. En s’installant en Turquie, et plus particulièrement à Istanbul , véritable plaque tournante de la mode et de l’industrie textile mondiale , le designer a su réinventer son art.

Cette double identité culturelle est devenue sa plus grande force. À Istanbul, il insuffle à ses créations une esthétique moderne, structurée et audacieuse, tout en préservant l’âme et le raffinement de la couture orientale. Le résultat ? Des collections captivantes où les broderies délicates croisent des coupes contemporaines, séduisant une clientèle internationale en quête d’exclusivité.

L’empreinte Salka : Entre structure et fluidité

Le travail de Muhammet Salka se reconnaît à sa signature unique : un équilibre parfait entre la rigueur des lignes et la fluidité des mouvements. Chaque pièce est pensée comme une œuvre d’art en soi. Le créateur excelle dans le choix des tissus nobles, l’art du drapé et l’intégration de détails faits main qui confèrent à ses silhouettes une allure à la fois majestueuse et profondément ancrée dans l’air du temps. Ses défilés et ses collections capsules témoignent d’une maîtrise technique impressionnante et d’une sensibilité artistique rare.

Une histoire de cœur avec la Tunisie

Les liens entre Muhammet Salka et le public tunisien ne datent pas d’hier. En 2019, le créateur marquait déjà les esprits lors de son passage remarqué à Tunis, où il avait été invité à présenter ses modèles exclusifs sur les podiums de la Fashion Week locale. Cette collaboration majeure avait sublimé la scène tunisienne, fusionnant les cultures et laissant un souvenir impérissable aux passionnés de style et de haute couture de la région.

Fort de cette expérience réussie et de son affection pour l’esthétique et le patrimoine tunisiens, le designer tourne de nouveau son regard vers le public local. Toujours en quête de nouveaux horizons créatifs et de collaborations inspirantes, Muhammet Salka se dit aujourd’hui pleinement ouvert à de nouvelles propositions et opportunités de projets en Tunisie. Qu’il s’agisse de défilés, de collections capsules exclusives ou de partenariats artistiques, l’histoire entre le talentueux styliste et la Tunisie ne fait sans doute que commencer.

Le Retour en Force du Patrimoine

Fini le temps où les habits traditionnels étaient réservés aux grands-mères. Aujourd’hui, la jeunesse tunisienne s’approprie la Jebba, le Farmla et le Kaftan avec une fierté renouvelée. Pour les soirées de la Médina ou les ruptures du jeûne en terrasse, le mot d’ordre est le « Chic Tunisien« . On recherche des matières nobles comme le lin, la soie et le « Haik », tout en privilégiant des coupes épurées.

Les Adresses Incontournables

Cette année, plusieurs enseignes se distinguent par leur capacité à fusionner passé et présent :

Anissa Aida : Connue pour ses lignes architecturales, la créatrice propose des pièces inspirées des costumes traditionnels avec une touche minimaliste très contemporaine.

EdoKken la Marsa : le store propose une curation pointue d’objets de décoration, de mode, d’accessoires. C’est l’endroit idéal pour dénicher un pièce unique ou un cadeau original.

L’Artisanat de Luxe : Des concepts stores comme Supersouk à La Marsa ou Elyssa Artisanat deviennent les épicentres du shopping ramadanesque. On y trouve une sélection pointue allant du prêt-à-porter aux accessoires en cuir travaillé.

Une Consommation Plus Responsable

L’engouement pour le « Made in Tunisia » n’est pas seulement esthétique ; il témoigne d’une volonté de soutenir les artisans locaux. Acheter une pièce brodée main chez Bent Essarrajine, par exemple, c’est valoriser un savoir-faire ancestral tout en arborant une silhouette unique.

En somme, les préparatifs vestimentaires du Ramadan 2026 confirment une tendance lourde : la mode tunisienne ne regarde plus seulement vers l’Occident, elle puise sa force dans ses propres racines pour briller sous les lanternes des nuits de fête.

Alors que les capitales historiques de la mode ( Paris, Milan, Londres ) conservent leur prestige, Istanbul consolide son statut de « hub » stratégique. Pour sa session de février 2026, l’Istanbul Fashion Connection (IFCO) ne se contente pas d’être une simple foire commerciale ; elle se positionne comme le pont indispensable entre l’Europe, l’Asie et le Moyen-Orient.

Un Gigantesque Showroom de 35 000 m²

Avec plus de 600 exposants répartis dans 8 halls, le salon offre une immersion totale dans le savoir-faire turc. Du prêt-à-porter féminin aux lignes masculines pointues, en passant par le « Baby & Kids » et le denim haut de gamme, chaque secteur est représenté.

L’un des points d’orgue de cette édition est sans conteste l’espace « The Core Istanbul ». Ce pôle dédié aux designers indépendants met en lumière la nouvelle garde créative turque, capable d’allier esthétique contemporaine et techniques ancestrales.

Les 3 Piliers de l’Édition 2026

Cette année, trois thématiques majeures dominent les allées du centre d’exposition :

La Durabilité : Plus qu’une tendance, c’est une nécessité. De nombreux fabricants présentent des collections certifiées « zéro déchet » ou utilisant des textiles recyclés, répondant ainsi aux exigences croissantes des marchés européens.

La Digitalisation : Des cabines d’essayage virtuelles aux processus de production pilotés par l’IA, le salon explore comment la technologie accélère le « Speed-to-Market« , l’un des plus grands atouts de la Turquie face à ses concurrents asiatiques.

L’Accessibilité : Dans un contexte économique mondial complexe, la force d’Istanbul réside dans son équilibre imbattable entre qualité premium, design agile et coûts logistiques optimisés.

Outre les stands, les visiteurs peuvent assister à une série de défilés spectaculaires et à des séminaires animés par des experts de renom (tels que des analystes de WGSN) sur les macro-tendances de la saison prochaine.

Pour les acheteurs étrangers, l’organisation n’a pas lésiné sur les moyens : programmes de B2B personnalisés, services de conciergerie et navettes gratuites. Tout est fait pour faciliter la signature de contrats dans une atmosphère de « business-hospitality » typiquement stambouliote.

« La mode n’est plus seulement une question d’identité, c’est une question de connexion. Istanbul est le lieu où cette connexion devient réalité », confient les organisateurs de l’İHKİB.

Il fut un temps où sortir en chaussons était le signe d’un réveil difficile ou d’une course urgente au bout de la rue. Ce temps est révolu. Aujourd’hui, arborer la Tazz, cette mule compensée à la bordure tressée, est devenu une déclaration de style à part entière. Mais comment cette chaussure, à l’allure de sabot molletonné, a-t-elle réussi à devenir l’objet de désir numéro un des vestiaires féminins ?

L’ascension de la « Ugly Shoe »

Le succès de la Tazz s’inscrit dans la lignée de la tendance Ugly Chic. À l’instar des baskets massives ou des sandales de randonnée, la Tazz ne cherche pas la finesse. Sa semelle plateforme de près de 4 centimètres offre une silhouette « chunky » qui répond parfaitement aux codes actuels.

Ce n’est plus la chaussure qui doit s’adapter à la tenue, mais la tenue qui s’articule autour de cette base imposante. En mixant l’ADN de la pantoufle d’intérieur avec une semelle extérieure robuste, UGG a créé l’hybride parfait pour une génération qui refuse de choisir entre le style et le bien-être.

Un débat de style : Faute de goût ou coup de génie ?

Malgré son hégémonie sur les réseaux sociaux, la Tazz ne fait pas l’unanimité. Pour les puristes de l’élégance classique, sa forme ronde et son aspect massif manquent de distinction. On lui reproche parfois un côté « pataud » qui alourdirait la démarche.

Pourtant, c’est précisément ce décalage qui plaît. Le « goût » en 2026 ne réside plus dans la perfection, mais dans l’ironie et le confort assumé. La Tazz se porte avec un jean brut, un trench structuré ou même une robe longue, cassant les codes du vestiaire traditionnel pour imposer une allure effortless (sans effort) très étudiée.

Le nouveau luxe est-il le confort ?

Au-delà de l’esthétique, le phénomène Tazz raconte une mutation profonde de notre consommation. Après des décennies de dictature du talon aiguille, la mode féminine semble avoir opéré un virage définitif vers le pragmatisme.

La Tazz n’est pas seulement une chaussure tendance ; elle est le symbole d’une époque où le luxe se niche dans la douceur de la laine de mouton et la liberté de mouvement. Que l’on adore ou que l’on déteste, elle impose une réalité : aujourd’hui, le vrai chic, c’est d’être bien dans ses pompes.

La Tazz n’est pas une simple mode passagère, c’est l’emblème d’un changement de paradigme où le confort devient le nouveau standard du cool.

Les jeans incontournables de la saison sont :

Flare taille haute : Après son retour en force l’année dernière, le pantalon Flare revient en force, dans une version taille haute et ajustée. Il affine la jambe et met en valeur la silhouette. Il est parfait avec des chaussures à bout pointu ou des chaussures plates à talons hauts.

Bootcut revisité : Les pantalons bootcut sont de retour dans des versions plus simples, en denim foncé ou noir. Avec leur taille Basse, ils allongent la jambe et équilibrent les hanches.

Straight fit : Le jean droit est la nouvelle pièce phare de votre garde-robe. Ni trop large ni trop étroit, il se marie à merveille avec un blazer structuré ou une veste en laine oversize. Il se porte aussi bien au bureau que pendant le week-end.

 Wide leg & palazzo : Les jeans larges, inspirés des défilés, s’imposent par leur confort et leur élégance. Fluides, taille haute, ils conviennent à toutes les morphologies et confèrent une allure audacieuse. Ils peuvent être associés à des talons hauts pour allonger la silhouette.

Une chèvre pour « GOAT »
Lacoste a décidé de remplacer son célèbre crocodile par une chèvre aux couleurs de la marque. Cela pourrait avoir une connotation néfaste en France, mais le terme « GOAT », abréviation de « Greatest of All Time » (le plus grand de tous les temps), signifie « chèvre » en anglais, d’où le changement de logo, considéré comme plus symbolique à l’échelle internationale. Cette nouvelle collection sera éditée en série limitée et le changement de logo ne concernera que cette gamme de vêtements.

Pour éviter les erreurs, privilégiez les vêtements compatibles avec tous les goûts et dans lesquels vous vous sentez à l’aise. Il est donc préférable d’éviter les vêtements trop élégants, trop formels, trop décontractés ou trop fantaisistes. Votre meilleur atout est la simplicité et la modestie.

Que vous soyez un homme ou une femme, évitez les couleurs vives et privilégiez les couleurs neutres telles que le beige, le bleu, le noir et le gris.

Pour les Hommes

– Le costume : un complet simple et ajusté est le choix idéal. Optez pour une couleur neutre comme le noir, le gris ou le bleu marine.

– La chemise : une chemise blanche ou claire est un bon choix. Assurez-vous qu’elle soit propre et bien repassée.

Pour les femmes

– Tailleur : un tailleur pantalon ou jupe est un bon choix. Optez pour une couleur neutre et un style classique.

– Chemisier : un chemisier blanc ou de couleur claire est un bon choix. Assurez-vous qu’il soit propre et bien repassé.

– Chaussures : il est recommandé de porter des chaussures fermées et confortables. Il n’est pas nécessaire de porter des talons, mais si vous en portez, assurez-vous qu’ils soient raisonnables.

Les faux pas à éviter

Même si vous avez découvert lors de vos recherches que le code vestimentaire de l’entreprise où vous postulez est décontracté, ce n’est pas une raison pour porter un jean déchiré et un sweat à capuche le jour de l’entretien. Vous devez rester professionnelle !

Dans tous les cas, quel que soit le secteur dans lequel vous postulez, les candidates doivent éviter de porter des jupes courtes ou des vêtements décolletés, un maquillage trop chargé, du vernis à ongles écaillé et des bijoux clinquants.

Voici quelques enseignes qui proposent des suggestions pour la fête des pères: