La soirée s’est déroulée en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, de la ministre de la Famille, de la Femme, de l’Enfance et des Personnes âgées, Asma Jabri, ainsi que du président de l’Assemblée des représentants du peuple, Brahim Bouderbala, installés aux premiers rangs. Le spectacle a également réuni un public nombreux, qui a largement accompagné l’artiste tout au long de la soirée.

Sous la direction musicale du maestro Khaled Ben Aïssa, Nabiha Karaouli a proposé un programme mêlant plusieurs titres de son répertoire à de nouvelles chansons.

Elle a notamment interprété « Mtachawga », « Mahleha Kahlet El Andhat », « Hez ayounik », « W Hatha Elli Bik » et « Ech Khass Ken », repris par une partie du public.

La chanteuse a également présenté « Layem » et « Yamma » pour la première fois en live, avant d’interpréter « Bladi » avec la participation du chœur Sidi Sami.

Malgré la forte affluence et l’enthousiasme du public, des signes de fatigue et de manque d’énergie étaient perceptibles chez l’artiste au cours du spectacle.

Lors de la conférence de presse qui a suivi le concert, Nabiha Karaouli est revenue sur son état de santé et les circonstances ayant précédé son retour sur la scène de Carthage :

« Pendant la préparation du travail, je suis tombée malade. Et pas simplement malade à la maison : je suis carrément allée à la clinique. Cela m’a provoqué une sorte d’épuisement, mêlé au fait que tu prépares quelque chose et que soudainement, cet incident arrive et vient tout gâcher. Ça m’a fait paraître épuisée, ou vous avez eu l’impression que cela m’a éprouvée, alors qu’en réalité, ce sont des facteurs psychologiques. »

Cette situation a ainsi pesé sur sa préparation et sur son état au moment de monter sur scène, alors qu’elle retrouvait le Festival de Carthage après 16 années d’absence.

Le retour de Nabiha Karaouli s’est ainsi inscrit dans une soirée dédiée à la Femme tunisienne, entre reprise de titres connus, présentation de nouvelles chansons et forte mobilisation du public autour de cette artiste de la chanson tunisienne.

Cette soirée du 13 août aura ainsi placé la femme tunisienne au cœur de la scène de Carthage : une célébration portée par la musique, mais aussi par le retour d’une artiste qui a marqué de son empreinte la chanson tunisienne.

La soirée s’est déroulée en présence de la ministre des Affaires culturelles, Amina Srarfi, ainsi que des ambassadeurs d’Égypte, de Chine et du Japon.

Un spectacle porté par la diversité

Danses, musiques et costumes traditionnels ont rythmé la soirée. Chaque groupe a présenté son univers et une partie de son patrimoine, avec une dimension visuelle particulièrement marquée.

Le public, cosmopolite, comptait des Tunisiens mais aussi des spectateurs étrangers, notamment Chinois, Égyptiens et Japonais. Une diversité qui correspondait pleinement à l’esprit du spectacle.

Une redondance qui essouffle le spectacle

Malgré cette richesse, certaines séquences ont montré des similitudes dans leurs structures chorégraphiques et leurs rythmes. Cette répétition a parfois réduit l’effet de surprise et créé quelques longueurs au fil de la soirée.

Le problème ne résidait donc pas dans le choix des traditions présentées, mais davantage *dans leur enchaînement et leur durée.

Une mise en scène en manque de cohérence

Les différentes prestations se succédaient sans toujours être reliées par un véritable fil conducteur scénique. Le passage d’une culture à l’autre aurait gagné à être davantage travaillé.

Des transitions plus courtes, une durée mieux maîtrisée de certaines séquences et un rythme plus contrasté auraient permis de maintenir davantage l’attention du public.

Une proposition riche, mais perfectible

Ces réserves n’enlèvent rien à l’intérêt de « Folklores du monde ». Le spectacle a réussi à réunir, le temps d’une soirée, des traditions artistiques venues de plusieurs horizons et un public lui-même marqué par la diversité.

Généreux dans son contenu et réussi sur le plan visuel, le spectacle aurait toutefois gagné en impact avec un rythme plus resserré et une mise en scène davantage pensée comme un ensemble.

Cette séquence a donné le ton à une soirée marquée par une forte participation du public, à l’occasion de la première apparition de Tamer Ashour sur la scène du Festival international de Carthage, dans le cadre de sa 60e édition. L’artiste a ouvert le concert avec « Hekayat », avant d’enchaîner avec plusieurs titres anciens et récents.

Le public a notamment repris « Haygili Mawgou3 », « Khalini Fi Hodnak », « Zekrayat Kedaba », « Beit Kébir », « Ouloulou Samah » et « Kellimouha Anni », ainsi que plusieurs titres de son nouvel album, dont « Ya Mrayt El Hob » et « Wlad El Halal ». La réaction aux nouvelles chansons s’est ainsi révélée comparable à celle réservée aux titres déjà connus.

Sur le plan vocal, Tamer Ashour a livré une prestation stable, avec une voix chaleureuse et une interprétation proche de celle de ses enregistrements. Le public l’a accompagné tout au long du concert sans couvrir sa voix, permettant ainsi de maintenir un équilibre entre l’interprétation de l’artiste et la participation de la salle.

Une déclaration qui trouve un écho sur scène

Lors de la conférence de presse précédant le concert, Tamer Ashour avait expliqué que le succès d’une chanson dépendait notamment du goût du public, du moment choisi pour sa sortie et de sa capacité à toucher les auditeurs, au-delà du nom de celui qui en signe les paroles ou la composition.

Quelques heures plus tard, la réaction du public à « Wlad El Halal » a donné une illustration concrète à cette réflexion. Sortie depuis seulement deux semaines, la chanson était déjà suffisamment connue pour être reprise par une partie du public dès sa première interprétation live à Carthage.

L’ampleur de la réaction a même attiré l’attention des membres du chœur accompagnant l’artiste, qui ont suivi et filmé certains moments de l’ambiance dans les gradins.

Une réussite populaire, malgré un rythme peu varié

Si le concert a été marqué par une forte participation du public, le rythme général du spectacle est resté relativement homogène. Les chansons aux tempos lents et aux registres sentimentaux et mélancoliques ont occupé une large place dans la programmation, donnant parfois une impression de répétition, notamment dans la seconde partie du concert.

Un dialogue entre l’artiste et son public

Le succès de la soirée n’a pas reposé uniquement sur les capacités vocales de l’artiste, mais aussi sur sa relation directe avec le public, qui a participé à façonner le déroulement du concert à travers ses demandes. La soirée s’est transformée en un échange entre l’artiste et les spectateurs, confirmant que le public recherche toujours une expérience musicale complète et un artiste capable de porter un spectacle long et varié.

Ce qu’a déclaré Yosra Mahnouch :

Lors du point presse organisé après le concert, Yosra Mahnouch a expliqué être venue à Carthage pour répondre aux attentes du public et écouter ses demandes, précisant avoir cherché à satisfaire différents goûts en proposant un programme mêlant tarab arabe, ses propres titres et chanson tunisienne. Elle a ajouté avoir choisi de donner au public ce qu’il souhaitait entendre, même si cela impliquait de s’écarter du programme initialement prévu.

Yosra Mahnouch a par ailleurs évoqué l’importance de son public en Égypte, où elle bénéficie d’une forte audience et d’une interaction notable sur TikTok, un facteur qui, selon elle, justifie sa présence continue sur le marché égyptien pour poursuivre son parcours artistique. Elle a également mentionné ses productions avec des maisons du Golfe, qui la relient elle aussi au marché égyptien.

Un répertoire entre tarab classique et succès personnels

Ce choix s’est vérifié sur scène : Mahnouch a répondu aux demandes des spectateurs en interprétant plusieurs classiques du tarab arabe, dont des titres d’Oum Kalthoum“Enta Fein Wel Hob Fein”, “El Hob Eih”) et d’Abdel Halim Hafedh “Amana Ya Dounya”, ainsi que des chansons de Warda El Djazairia, demandées par le public.

Entre répertoire classique et titres plus récents, l’artiste a proposé un programme qui a dépassé le cadre strict du tarab, avec notamment une interprétation du standard “At Last” accompagnée au piano, à la batterie et à la guitare, ainsi que plusieurs de ses propres chansons reprises par le public, parmi lesquelles “Bfaker Fik”, “Hwalaya Nas”, “Eskot Bes” et “Ya Rouhi Wa Ya Dada”.

La chanson tunisienne à l’honneur

La chanson tunisienne a occupé une place importante dans la dernière partie du concert, avec des titres tels que “Khadija”, “Amel Fiya El Wa9t Atak”, ainsi qu’une Nouba tunisienne regroupant plusieurs chansons populaires “Ya Chedhli”, “Ya Fares Baghdad”, “Rakeb Ala Hamra”, “Rayes El Abhar”

Une équipe musicale à la hauteur

Le concert a été dirigé musicalement par l’orchestre du chef d’orchestre Abdelbasset Belgeid, avec la participation de l’ingénieur du son égyptien Mahdi Thabet en tant qu’invité, dans un spectacle marqué par une exécution soignée et une diversité musicale, entre tarab oriental, chanson occidentale et patrimoine tunisien.

Un sixième passage sur la scène de Carthage

Cette soirée s’inscrit dans un parcours long entre Yosra Mahnouch et le Festival international de Carthage : l’artiste s’est produite sur cette scène pour la sixième fois depuis sa première apparition en 2008.
Le concert du 28 juillet a ainsi constitué une nouvelle illustration de l’attachement du public au tarab et de la capacité des longues soirées à rencontrer le succès lorsque qualité vocale, choix du répertoire et échange avec le public se rejoignent.

Sous la direction du maestro Youssef Belhani, l’Orchestre national de musique a donné le coup d’envoi de la soirée avec un chœur interprétant « Bladi ». Un moment d’ouverture qui a installé une atmosphère patriotique avant de laisser place aux différentes prestations.

La première partie de la soirée a été marquée par la présence d’Alya Beliïd, qui a retrouvé la scène de Carthage avec « Nesmet Chéleha » et « La Tâazem ». Fidèle à son univers artistique, la chanteuse a livré une interprétation portée par l’émotion et la profondeur.

Wafa Abbes a ensuite proposé une reprise de « Ardhouni Zouz Sbéya », avant que Molka Cherni ne fasse monter l’ambiance avec deux titres très appréciés du public, « Ali Jarra » et « Qalou Zini Amel Hala », dans un registre alliant puissance vocale et couleurs du tarab tunisien.

La scène a ensuite accueilli Chahrazed Helal, qui a interprété plusieurs chansons de son répertoire, notamment « Lamouni Ennas » et « Khallina As’hab », offrant une parenthèse entre héritage musical et création personnelle.

Très attendu par le public, Ghazi Ayadi a fait son entrée avec « Baatreflek », avant de présenter son nouveau titre « Manhebbch Elli Yess Alia », une nouveauté qui a trouvé un écho favorable auprès des spectateurs.

Pour clôturer la soirée, Sofiane Zaidi a proposé un medley de chansons tunisiennes qui a transformé le théâtre antique en un espace de fête, avec un public accompagnant l’artiste par les applaudissements et les reprises des grands airs.

La soirée a été également marquée par la présence de la ministre des Affaires culturelles Amira Sarrafi, ainsi que celle de l’artiste Saber Rebai, venu assister au spectacle à l’invitation de Ghazi Ayadi.

À travers « Watan… Bhebb El Achikin », Carthage a offert une soirée où la musique tunisienne s’est racontée dans toute sa diversité, entre mémoire collective, voix confirmées et nouvelles générations, dans un cadre symbolique marqué par la célébration nationale.

La soirée a enregistré une affluence moyenne et relativement modeste, mais s’est distinguée par une présence remarquée de publics originaires d’Afrique subsaharienne, conférant à l’événement une dimension continentale en parfaite adéquation avec l’univers artistique de la chanteuse.

Dès les premières notes, Angélique Kidjo a imposé une énergie communicative, portée par une présence scénique charismatique et une performance dansante remarquable. Elle a revisité plusieurs de ses titres emblématiques, notamment On Fire et Agolo, qui ont su enflammer le public et rappeler son attachement aux sonorités africaines traditionnelles revisitées dans un registre contemporain.

Dans un moment particulièrement émouvant, l’artiste a dédié la chanson Superwoman à sa mère et à toutes les femmes du monde, rendant hommage à leur force et à leur résilience. Elle a également adressé un message poignant à la jeunesse, déclarant :

« J’aimerais dédier… à toute jeune fille, à tout jeune garçon qui grandissent dans cette époque difficile… votre futur, il faut commencer à le construire maintenant… »

Un appel à l’espoir et à l’engagement, lancé avant l’interprétation de You Can, largement reprise par le public.

Le concert s’est achevé dans une ambiance festive sur les rythmes de Jerusalema, sous les applaudissements nourris des spectateurs.

Angélique Kidjo : Une voix universelle sur une scène mythique

Lauréate de plusieurs Grammy Awards, Angélique Kidjo est l’une des figures majeures de la musique internationale. Sa signature artistique repose sur un savant mélange entre le patrimoine musical béninois et des influences jazz, pop ou funk. Engagée, elle met sans cesse sa notoriété au service des droits des femmes, de la jeunesse et de l’éducation en Afrique.

Son passage à Carthage s’inscrit pleinement dans la tradition de ce festival mythique, véritable carrefour culturel ouvert sur le monde. En transformant le théâtre antique en un espace vibrant de vie et de solidarité, Angélique Kidjo a une fois de plus prouvé que la musique demeure le plus court chemin entre le rythme et l’engagement.

Une soirée entre tradition et modernité

Le programme a mêlé authenticité et arrangements renouvelés, porté par les artistes Ahmed Rebaï, Asma Ben Ahmed, Arij Brik, Nesrine Mahbouli, Chokri Bouzayène et Noureddine el Beji. Parmi les titres interprétés figuraient des classiques emblématiques du répertoire tunisien et arabe, offrant au public un voyage musical varié.

Point d’orgue de la soirée, l’artiste palestinienne Rola Azar est montée sur scène en tant qu’invitée d’honneur, apportant une dimension humaine et symbolique forte à travers son interprétation, sous les gradins historiques de Carthage.

Le maestro Guerfi répond aux questions sur l’affluence

Lors de la conférence de presse qui a suivi le concert, interrogé sur l’affluence modérée du public comparée aux soirées précédentes, le maestro Chadi Guerfi a tenu à clarifier sa position avec franchise, déclarant qu’il ne s’agissait pas d’une bataille à remporter, mais d’un engagement en faveur du soutien à la musique tunisienne.

Concernant la construction artistique du spectacle, il a précisé ne pas avoir suivi un ordre chronologique dans le choix des morceaux, la sélection ayant plutôt obéi à des contraintes de temps et à la logique de l’arrangement symphonique. Interrogé sur la participation d’Ahmed Rebaï, il a révélé avec spontanéité qu’elle résultait d’une recommandation de sa propre mère.

Rola Azar : un hommage à Carthage et un message de solidarité

De son côté, l’artiste palestinienne Rola Azar a confié sa joie d’avoir pu se produire sur la scène du théâtre international de Carthage, remerciant chaleureusement le ministère tunisien des Affaires culturelles pour son soutien constant et sans faille à la cause palestinienne.

La soirée, marquée par un caractère particulier, a mêlé chant, danse et effets visuels, avec la participation des artistes Ahmed Zaïm et Rahma Mohsen, sous la direction du chef d’orchestre Youssef Belhani.

Sur la scène du théâtre antique de Carthage, l’artiste a livré un show complet retraçant l’évolution de son parcours artistique, alternant ses titres les plus connus et des tableaux chorégraphiques variés, sous les applaudissements d’un public conquis.

Dans une déclaration à la presse en marge du concert, Nordo a confié que la préparation du spectacle n’avait duré que deux jours, précisant que ce délai ne relevait pas d’un choix mais de circonstances l’ayant contraint à ne rejoindre l’équipe qu’au tout dernier moment, soulignant l’ampleur du défi relevé par l’équipe pour boucler le show dans un temps record.

L’artiste a par ailleurs annoncé un nouveau projet en Égypte aux côtés de la chanteuse égyptienne Rahma Mohsen, dans la continuité de leur collaboration entamée sur la scène de Carthage.

La soirée a été marquée par la participation de Rahma Mohsen aux côtés de Nordo pour interpréter le titre « Men Youmin », avant qu’Ahmed Zaïm ne les rejoigne pour un duo intitulé « Ya3raf », offrant au trio des moments artistiques marqués par la diversité et l’ouverture sur les expériences arabes.

Pour cette soirée, Nordo a opté pour un mélange de rythmes tunisiens et internationaux, avec une place importante accordée aux chorégraphies collectives et aux effets visuels, avant de clôturer le spectacle sur une ambiance africaine portée par des sonorités Afro House, confirmant son choix d’un show misant autant sur l’image et le mouvement que sur la chanson.

Cette prestation marque le retour de l’artiste sur la scène du festival, après une première participation en 2023, avec cette fois une vision artistique différente, mêlant proximité avec le public et renouveau dans la forme du spectacle

Conçu spécialement pour cette édition anniversaire, le spectacle a proposé une fresque musicale mêlant œuvres du répertoire de l’artiste et classiques du patrimoine, accompagnée par un orchestre réunissant des musiciens tunisiens, algériens et français sous la direction du maestro Kaïs Mliti.

Au-delà du concert, la performance s’est distinguée par une mise en scène visuelle et narrative élaborée, débutant par un film retraçant le parcours de l’artiste, de ses débuts à Sfax jusqu’à sa reconnaissance sur la scène arabe, avant d’enchaîner sur une série de tableaux musicaux mêlant mémoire et modernité.

La soirée a également été marquée par la participation de figures emblématiques et de jeunes talents, illustrant la volonté de transmission artistique. Le public a ainsi retrouvé Lotfi Bouchnak aux côtés de l’artiste, ainsi que de jeunes voix comme Ahmed Rebai, Malek Charni, Bouthaina Nabili et Mohamed Ali Chbili.

Moment fort de la soirée : la dimension maghrébine du spectacle avec l’apparition du chanteur algérien Cheb Khaled, qui a partagé la scène avec Saber Al Rebai dans un medley réunissant « Sidi Mansour » et « Abdelkader », offrant une fusion musicale saluée par le public.

Dans un hommage émouvant, la voix de la chanteuse disparue Dhekra Mohamed a été revisitée grâce à des effets visuels, recréant symboliquement sa présence sur scène et suscitant une vive émotion dans le public.

Profitant de l’événement, Saber Al Rebai a également présenté de nouveaux titres, tout en interprétant ses chansons les plus connues, reprises en chœur par le public dans une ambiance festive.

Lors de la conférence de presse tenue après le concert, l’artiste a déclaré que ce spectacle « n’est pas seulement une ouverture de festival, mais une célébration de soixante ans de mémoire nationale », soulignant la dimension symbolique de la scène de Carthage dans la construction de l’identité artistique tunisienne.

Il a également précisé que la préparation du spectacle s’est faite dans un délai court, tout en insistant sur l’importance d’être à la hauteur de l’événement : « Ouvrir la 60e édition est une grande responsabilité, il fallait proposer un travail à la hauteur de l’histoire de Carthage ».

Enfin, il a insisté sur l’idée de transmission artistique, affirmant que « l’artiste construit son parcours à partir de l’héritage de ceux qui l’ont précédé et contribue à ouvrir la voie aux générations futures », rappelant que l’esprit du festival repose sur la continuité de la création.

La 60e édition du Festival international de Carthage se poursuivra jusqu’au 19 août, avec une programmation réunissant des artistes tunisiens, arabes et internationaux, confirmant le rôle central de ce rendez-vous dans le paysage culturel régional.

EL JEM — Il y a des lieux qui se contentent d’accueillir un spectacle. Et il y en a d’autres qui s’y invitent. Samedi le 11juillet 2026, le Colisée d’El Jem appartenait clairement à la seconde catégorie. Pour l’ouverture de la 39ᵉ édition du Festival International de Musique Symphonique, le Théâtre de l’Opéra de Tunis y a présenté sa relecture de Didon et Énée, l’opéra baroque de Henry Purcell composé en 1689 ( une manière de faire revivre Alissa, fondatrice légendaire de Carthage, à quelques kilomètres de la terre qui l’a vue régner).

Le gouverneur de Mahdia avait fait le déplacement, tout comme les ambassadeurs de France et d’Autriche. Devant eux, un public venu nombreux a découvert une production déjà rodée ailleurs, mais transformée par l’endroit où elle se jouait ce soir-là.

Un monument qui rebat les cartes

La création avait été montée quelques semaines plus tôt à la Cité de la Culture, à Tunis. Rien à redire sur cette salle, moderne et confortable. Mais à El Jem, l’équation change du tout au tout : l’ampleur du site, son acoustique brute, ses presque deux mille ans d’histoire imposent au spectacle une tout autre présence.

Le chef d’orchestre français Stéphane Fuget ne s’en cache pas. « La scène de la Cité de la Culture est une scène absolument magnifique, moderne, une très belle et grande salle où nous avons eu un plaisir immense à jouer », concède-t-il. Mais il n’hésite pas longtemps avant d’ajouter :

« être dans un cadre aussi exceptionnel que celui d’El Jem, cela dépasse tout ce que n’importe quelle scène d’opéra au monde peut proposer. Jouer en ayant tout ce passé devant soi est extrêmement émouvant, fort et inspirant. C’est une chance vraiment exceptionnelle. »

Rejouer, pas reproduire

Le chorégraphe libanais Omar Rajeh n’a jamais envisagé un simple copier-coller de la version tunisoise. Pour lui, une œuvre qui voyage sans se transformer perd l’essentiel. « Je suis contre le fait de prendre un spectacle comme s’il s’agissait d’un produit « en conserve » que l’on déplacerait d’un théâtre à un autre sans rien y changer », explique-t-il. « Une œuvre est une entité vivante, qui respire, qui interagit directement avec le public, le lieu et l’espace qui l’accueille. C’est précisément sur cette base de dialogue et de symbiose avec le monument que nous avons retravaillé cette version. »

Sur scène, ce parti pris se voit : les danseurs suivent les lignes de l’arène plutôt que de s’y superposer, et les jeux de lumière soulignent la masse du monument sans jamais chercher à l’effacer.

Une reine face à un choix impossible

Au cœur de cette fresque, la soprano Nesrine Mahbouli campe une Alissa tiraillée (entre l’amour qu’elle porte à Énée, interprété avec justesse par Khalil Saïd, et la mission qu’elle s’est fixée en fondant Carthage. Un déchirement vieux de plusieurs millénaires, mais qui garde une résonance étrangement contemporaine : exil, identité, frontières, les grandes questions méditerranéennes n’ont pas pris une ride.

Autour d’elle, l’ensemble baroque Les Épopées et l’Orchestre de Tunis, dirigés par Stéphane Fuget, portent la partition de Purcell avec finesse, tandis que la chorégraphie d’Omar Rajeh s’enrichit de l’univers visuel de Sihem Belkhodja, Maram Boujbel prête sa voix à la Sorcière, Lilia Ben Chicha à Belinda : deux rôles qui donnent à l’ensemble une vraie tension dramatique.

La scénographie de Mathieu Geoffroy, volontairement dépouillée, laisse toute sa place au monument. Un choix qui résume assez bien l’esprit de la soirée.

La suite du festival

Jusqu’au 15 août, le Festival International de Musique Symphonique d’El Jem accueillera des orchestres et artistes venus d’Autriche, de France, d’Espagne et d’ailleurs, avant de refermer cette édition sur une soirée dédiée aux grandes musiques du cinéma italien.

En ouvrant ses portes avec un spectacle pensé pour et par son décor, le festival rappelle une évidence qu’on oublie parfois : à El Jem, les pierres ne se contentent pas de porter le poids de l’histoire. Elles continuent, chaque été, d’en écrire un nouveau chapitre.