Chiffres clés et identité visuelle

Cette édition marque un jalon historique avec des chiffres impressionnants :

• 394 maisons d’édition présentes (210 étrangères et 184 tunisiennes).
• 148 148 titres exposés.
• 37 pays participants.

L’identité visuelle de cette année a été confiée à l’artiste plasticien de renommée mondiale Nja Mahdaoui. Son travail met en avant l’esthétique de la calligraphie arabe comme langage universel. Pour célébrer ces quatre décennies de rayonnement culturel, un timbre postal commémoratif sera également émis.

L’Indonésie : Un pont entre l’Afrique et l’Asie

L’Indonésie est l’invitée d’honneur de cette année, illustrant la volonté du Salon de s’ouvrir davantage aux cultures d’Asie du Sud-Est. L’ambassadeur indonésien, Zouhaïri Misraoui, a exprimé sa fierté face à ce choix qui consolide les échanges bilatéraux. Le pavillon indonésien proposera :

• Une sélection d’ouvrages en langues indonésienne et arabe.
• Des spectacles musicaux et artistiques traditionnels.

Un programme intellectuel et culturel riche

Le Salon ne se limite pas à l’exposition de livres ; il se veut un espace de débat sur les enjeux contemporains. Parmi les thématiques phares des colloques, on retrouve :

• Patrimoine et Art : De la calligraphie classique à l’art des lettres (hurufiyya).
• Cinéma : Les liens entre le roman et le septième art en Tunisie.
• Philosophie : Hommage à Ibn Rochd pour le neuvième centenaire de sa naissance.
• Société et Droit : La piraterie numérique, la traduction, et la « diplomatie douce ».

Prix littéraires et espace jeunesse

Pour soutenir la création nationale, huit prix seront décernés : six récompensant la littérature, la pensée et la traduction, et deux dédiés au secteur de l’édition.

Enfin, l’espace dédié à l’enfant fait peau neuve. En combinant le support papier traditionnel aux technologies interactives, le Salon espère séduire les jeunes lecteurs. Ce volet jeunesse propose 216 activités réparties dans sept espaces thématiques, avec le concours de 75 institutions.

Principales corrections apportées :

• Style : Élimination des répétitions (ex: « lors de cette conférence » répété deux fois dans le premier paragraphe).
• Structure : Utilisation de listes à puces pour rendre les chiffres et les thèmes plus lisibles.
• Vocabulaire : Remplacement de termes génériques par des mots plus précis (ex: « marquant un choix » remplacé par « illustrant la volonté », ou « donner des prix » par « décerner »).
• Précision culturelle : Ajout du terme « hurufiyya » pour préciser l’évolution de la calligraphie vers l’art moderne mentionnée dans le texte.

Le rideau s’est levé cette semaine sur l’un des joyaux de la sélection officielle des JCC 2025. Après un passage remarqué au Festival de Cannes plus tôt cette année, My Father’s Shadow (« L’ombre de mon père ») a trouvé en Tunisie un écho particulier. Projeté au Théâtre de l’Opéra à la Cité de la Culture, le film d’Akinola Davies Jr s’impose déjà comme un candidat sérieux au Tanit d’Or.

​Un voyage au cœur du chaos de 1993 ​L’intrigue nous plonge dans le tumulte de Lagos en 1993, une année charnière pour le Nigeria, marquée par une crise électorale sans précédent. Le récit suit, sur une seule journée, un père de famille qui tente désespérément de protéger et de guider ses deux jeunes fils à travers la mégalopole en plein basculement politique.

​Loin des clichés du cinéma d’action, le réalisateur choisit la subtilité d’une œuvre semi-autobiographique. La caméra, à hauteur d’enfant, capte l’ombre imposante du père ,figure de protection mais aussi de vulnérabilité, face à l’incertitude d’un pays qui s’embrase.

​Un réalisme magnétique: ​Le public des JCC a été particulièrement sensible à la photographie du film, qui sublime le chaos urbain de Lagos pour en faire un personnage à part entière. Akinola Davies Jr, déjà récompensé pour ses courts-métrages, signe ici une entrée fracassante dans le monde du long-métrage. ​« C’est un film sur la transmission et sur ce que nous laissons à nos enfants quand le monde autour de nous s’effondre », a confié un membre de l’équipe du film lors du débat qui a suivi la projection.

​Le Nigeria en force à Tunis, la présence de My Father’s Shadow aux JCC 2025 souligne une nouvelle fois la diversité du cinéma africain. En s’éloignant des codes de « Nollywood » pour embrasser un cinéma d’auteur exigeant et esthétique, Akinola Davies Jr prouve que les récits locaux possèdent une portée universelle.

​Alors que le festival bat son plein, les critiques s’accordent à dire que cette « ombre » pourrait bien laisser une trace indélébile dans le palmarès de cette édition.

Dans un village soudanais où les habitants se réfugient dans le soufisme et les cercles de dhikr pour échapper à la pauvreté et à la dureté de la vie, une famille est bénie par la naissance d’un garçon qu’ils nomment « Muzamil ».

Les parents se précipitent chez le cheikh du village pour qu’il le bénisse et le protège, mais leur joie s’effondre face à une prophétie déclarant que cet enfant innocent mourra à l’âge de vingt ans. À mesure que « Muzamil » grandit, la tragédie grandit en lui, et le spectre de la mort le poursuit à chaque année qui ajoute à sa force et à sa vigueur.

Tout le village l’appelle désormais « le fils de la mort », son père fuit sous prétexte de travail à l’étranger, et même sa mère, qui porte son fardeau, porte le noir en deuil d’une mort qui n’est pas encore arrivée. « Muzamil » continue d’attendre la mort inévitable selon la prophétie qui a dominé sa vie et gâché ses jours ; il échoue en amour et ses rêves se perdent aux confins du néant.

Le héros vit une mort alors qu’il est encore en vie, et vend la certitude de la vie contre l’illusion de la mort, jusqu’à ce qu’il rencontre « Sulaiman », l’homme rebelle aux traditions et aux croyances du village, qui tente par tous les moyens et ruses de convaincre « Muzamil » que la prophétie n’est qu’une simple prédiction superstitieuse qui ne touche pas le plafond de la raison. Le réalisateur Amjad Abu Alala a délibérément laissé la fin ouverte : jusqu’aux derniers instants, nous ne savons pas si la prophétie du cheikh s’est réalisée et si Muzamil est mort, ou si la raison a triomphé et qu’il a vécu. Il a également choisi de ne pas approfondir certaines questions sensibles abordées dans le film, comme les abus sexuels sur les garçons par certains cheikhs, qui ont provoqué un grand scandale au Soudan et attiré l’attention de la presse investigative internationale.

Le film « Tu mourras à vingt ans », qui a remporté le Tanite d’or lors de la 30e édition des Journées Cinématographiques de Carthage en 2019, a obtenu de nombreux autres prix internationaux. Il a été présenté en première mondiale à la 76e édition du Festival de Venise, où il a reçu le prix du « Lion du futur » pour le meilleur premier film.

Il a également participé à la troisième édition du Festival d’El Gouna et a remporté l’Étoile d’or d’El Gouna dans la compétition des longs métrages de fiction.

Le film est adapté d’une nouvelle tirée du recueil « Le sommeil au pied de la montagne » de l’écrivain soudanais Hammour Ziada. Le scénario a été co-écrit par le réalisateur Amjad Abu Alala et l’écrivain émirati Youssef Ibrahim.

Il a été tourné dans la région d’Al Jazira, au sud de Khartoum, avec un casting comprenant : Mustafa Shehata, Islam Mubarak, Buthaina Khalid, Talal Afifi, Bona Khalid, Mazen Ahmed, Mohammed Ahmed Al Shaer, et Mahmoud Maysara Al Sarraj. Production conjointe des sociétés « Transit Films » et « Film Clinic », ainsi que d’autres compagnies, avec un financement du Soudan, de l’Égypte, de l’Allemagne, de la Norvège et de la France.

Amjad Abu Alala a affirmé, lors de discussions précédentes après les projections du film, qu’après plusieurs années de sa production, il le regarde désormais d’un œil différent, et que s’il le réalisait aujourd’hui, il le ferait d’une autre manière, exprimant ainsi l’évolution de sa vision artistique vers de nouvelles

​Le public qui a assisté, mardi soir à la salle Le Mondial, à la représentation de Temthāl Ḥajar mise en scène par Karim Achour, est ressorti chargé de questions lourdes, l’esprit troublé…

Dans quelle mesure nos héros réels ressemblent-ils aux portraits que l’on accroche aux murs ? Les historiens ont-ils réellement écrit l’Histoire, ou bien ont-ils écrit des mensonges qui sont devenus l’Histoire ? ​Le spectateur quitte la salle, marchant sans destination précise, avant de s’arrêter au milieu de l’avenue Habib Bourguiba. À sa gauche, la statue du savant Ibn Khaldoun, à sa droite celle du leader Habib Bourguiba. Il les fixe et s’interroge : à propos de ces deux figures majeures de l’histoire tunisienne, dans quelle mesure le récit des historiens est-il sincère ?

Ont-ils été vraiment fidèles en transmettant l’Histoire, ou bien s’agit-il de héros nés du hasard, fabriqués par les plumes des historiens et les ciseaux des sculpteurs ? ​Et qui détient la vérité ?

 L’Histoire qu’on nous enseigne dans les livres est-elle la vérité, ou simplement des mensonges réussis qui se sont transformés en vérités ?

Les récits sur le leader Habib Bourguiba divergent : certains le voient comme le sauveur, le libérateur, le plus grand des combattants ; d’autres le qualifient d’hérétique et d’agent du colonialisme. Lequel des deux récits est le plus juste ? Cette dissonance des récits — ce doute sur la véracité des mythes fondateurs — c’est exactement le cœur de la pièce. ​C’est exactement ce que fait la pièce : elle nous transporte dans une institution académique qui célèbre le trentième anniversaire du « martyre » du légendaire héros de guerre « Nūt ».

Un jeune sculpteur est chargé de réaliser sa statue officielle. Il entame ses recherches avec innocence, mais se retrouve face à un vide terrifiant : pas de photos, pas de témoins, pas de documents hormis ceux rédigés sur ordre du pouvoir. Puis les masques tombent un à un. ​

Entre en scène « Mahdi », le jeune révolté qui doute de tout et prétend détenir la vérité sur le héros « Nūt ». À la fin de la pièce, on découvre que Mahdi, tout en cherchant la vérité sur le héros, cherchait en réalité sa propre vérité. C’est « Mūja », le marin à la retraite trempé d’alcool, qui la lui révèle en faisant éclater la vérité : il est lui-même « Nūt », toujours vivant ! Il n’a jamais été un héros, mais un trafiquant de drogue tombé prisonnier par hasard ; c’est sa cargaison qui a affaibli l’ennemie et offert une victoire totalement absurde.

L’état-major militaire a voulu enterrer la vérité avec lui ; il s’est enfui et a changé d’identité. Il révèle aussi que Mahdi est son fils, né d’une relation amoureuse secrète. ​Dans un moment d’une cruauté extrême, le fils tue son père après avoir appris la vérité.

Quant à « Ghazal », personnage simple qui choisit de vivre en marge et de se taire – comme tant d’habitants des quartiers marginalisés –, sa spontanéité sert, sans qu’il le veuille, la volonté du pouvoir qui cherchait à faire taire et à effacer la vérité. ​De l’autre côté, le doyen et le directeur exercent toutes les formes de pression et de séduction sur le sculpteur pour qu’il livre la statue « mensongère ».

 L’artiste se retrouve alors face à l’épreuve la plus difficile que tout créateur, tout intellectuel ait à affronter : devenir un outil entre les mains du pouvoir et l’un de ses porte-voix, ou rester une voix libre pour sa société. Il choisit de faire triompher la vérité : il fracasse la statue devant le public, les lumières s’éteignent.

​Puis les lumières se rallument et toute l’équipe monte sur scène – Rami Charni, Houssem Mabrouk, Ahmed Hchicha, Hamdi Abd Ejawed, Aymen Khaboushi, Sadok Mzoughi et l’auteur du texte Hatem Hchicha – arborant l’écharpe rouge en solidarité avec les étudiants de l’Institut supérieur des arts dramatiques qui protestent depuis l’ouverture du festival.

 ​Le public quitte la salle ; plus personne ne regarde les statues de l’avenue Bourguiba comme avant. ​Temthāl Ḥajar n’était pas une simple pièce de théâtre : c’était une opération collective de démolition des idoles que nous avions nous-mêmes érigées de nos propres mains sur les piédestaux de l’Histoire. ​

La soirée s’est ouverte par une performance musicale et humoristique, suivie de l’annonce des résultats de la compétition, tels que décidés par le jury présidé par l’artiste Salah Mesdak, dont la représentation lors de la cérémonie de clôture a été assurée par l’artiste Kouthar Bardi.

Voici les résultats de la compétition :

Prix individuels de la compétition nationale :

• Meilleure idée : Marwan Khroubi pour le film Carthagène

• Meilleur réalisateur : Chamseddine Ben Ahmed pour le film Dans les bras de l’or

• Prix du public : Moataz Bellah Laouni pour le film En panne

• Prix d’encouragement à la créativité : Moawia Bousta pour le film Dessin

• Meilleur acteur : Zakaria Essaid pour le film En panne Prix individuels de la compétition internationale :

• Meilleure idée : Imad Hilali (Algérie) pour le film Métier

• Meilleur réalisateur : Jamal Abdel Fattah Nefertari (Égypte) pour le film Sahalbia Mahlabia

• Encouragement à la créativité : Najah Majdoub (Tunisie) pour le film La petite Damas

• Meilleure actrice : Souar Giga (Tunisie) pour le film L’origine triomphe

• Meilleur acteur : Sayed Mohamed Ali Ammari (Tunisie) pour le film La corne

• Meilleure image : Jawhar Brik pour le film Au cœur des étoiles

• Meilleur scénario : Khaled Farazdji (Iran) pour le film Wish

• Meilleure musique originale : Alain Ouk (Irakien résidant au Danemark) pour le film Le pain de Youssef

• Prix du public : Sami Bennacer (Tunisie) pour le film Scarino

Cet événement sportif d’envergure est organisé sous l’égide de la délégation régionale de la jeunesse et des sports de Nabeul, en collaboration avec la Fédération tunisienne de cyclisme et l’Association de Hammamet pour le cyclisme. M. Mohsen Mosaddeq, délégué régional de la jeunesse et des sports à Nabeul, a présenté un exposé détaillé, précisant que la course comprend 4 parcours totalisant 253 kilomètres, débutant à Béni Khaled et se terminant à Nabeul.

Il a également souligné que cette édition rassemblera 120 jeunes participants, dont 50 issus des maisons de la jeunesse et 70 des clubs sportifs de Nabeul, ainsi que des compétiteurs venus de Libye et d’Algérie. Il a assuré que les autorités sécuritaires, notamment la Garde nationale, la police et la protection civile, ainsi que le ministère de la Santé et le Croissant-Rouge tunisien, assureront la sécurité de l’événement.

La course se clôturera par une cérémonie artistique au cours de laquelle les trois premiers lauréats seront récompensés et tous les participants honorés.

M. Mosaddeq a mis en avant le caractère distinctif de cette édition, marquée par une participation plus large des maisons de jeunes et des clubs ruraux, soulignant que cet événement n’est pas uniquement sportif, mais aussi touristique, culturel et environnemental, reflétant la diversité de la région. Il a ajouté que cette année, la participation est limitée à la Tunisie, la Libye et l’Algérie, avec des projets d’élargissement aux éditions futures pour inclure des pays arabes, africains et européens, afin de transformer l’événement en un festival international.

Bien qu’il ait connu de nombreuses éditions, le festival « Carthage chante », dirigé par le maestro inspiré Kamel Abbès, reste une expérience unique qui séduit le public tunisien par son authenticité et sa créativité.

Dans un auditorium bondé, lors d’une soirée organisée par l’association sportive de la Sûreté présidentielle en partenariat avec le groupe Boudinar, le maestro Kamal Abbas a présenté un voyage musical de deux heures, empreint de raffinement et de créativité. Fidèle à ses habitudes, il a surpris le public en invitant un artiste exceptionnel.

La vedette de la soirée était le formidable Shams Eddine Bacha, qui a dynamisé le spectateur par son entrée sur la scène légendaire du Carthage. Sa prestation pleine de vie, alliant charisme et énergie, a enflammé le public et ajouté une touche magique à cette soirée inoubliable.

L’événement s’est ouvert par un hommage solennel à plusieurs athlètes médaillés de l’association sportive de la sécurité présidentielle, qui ont été célébrés pour leurs exploits dans des compétitions nationales et internationales dans différentes disciplines.

« Carthage chante » transcende le simple concert pour devenir une expérience artistique immersive, où chaque spectateur devient partie intégrante de la représentation. Les productions du groupe Boudinar ne s’arrêtent pas à cet événement emblématique : le public de Carthage est déjà attendu pour d’autres spectacles enchanteurs, tels que « Rgooj » et « Les Amoureux du monde », promettant de nouvelles soirées d’émerveillement.

 Lors d’une conférence de presse organisée en début de semaine dans la capitale, au siège de l’Union des Radiodiffusions des États Arabes, Walid Ben Hassan, directeur et fondateur du festival, a dévoilé les détails de cette édition. Il a indiqué que cette cinquième édition enregistrera la participation de 60 pays, reflétant ainsi le caractère mondial de l’événement. Ben Hassan a précisé que le festival comprendra une compétition nationale intitulée « La Tunisie touristique à travers l’objectif de la créativité…

un levier pour le développement », visant à mettre en valeur les destinations touristiques tunisiennes et à promouvoir leur patrimoine culturel à travers les créations des producteurs de contenu.

Quant à la compétition internationale, elle se concentrera sur le thème « Une citoyenneté durable pour un monde en croissance », encourageant les initiatives soutenant les objectifs de développement durable, l’amélioration des services, la réduction de la pauvreté et la stimulation des investissements. Ben Hassan a rappelé que l’idée du festival, lancé en 2019, vise à encourager la production de contenus positifs soutenant l’économie et le tourisme. De son côté, Aymen Dardouri, directeur de l’édition, a souligné que le festival a connu une affluence croissante, avec 579 candidatures reçues provenant de 60 pays. Au total, 27 vidéos ont été soumises pour la compétition nationale et 157 pour la compétition internationale.

Après une sélection rigoureuse par des spécialistes, 90 vidéos ont été retenues, dont 16 pour la compétition nationale et 74 pour la compétition internationale, représentant 20 pays. Dardouri a également annoncé que l’évaluation des œuvres sera confiée à un jury présidé par l’artiste Salah Eddine Mosdick, et composé de l’actrice Kouthar Bardi, de l’artiste Ramadan Mezdaoui, du réalisateur Nasreddine Ragguem et du cinéaste Yahia Mezahim, qui évalueront les travaux soumis depuis différentes parties du monde.

Orchestré par le maestro Kamal Abbassi et produit par la marque déposée “Boudinar Group”, cet événement promet une nuit artistique hors du commun. “Tu es celle qui va chanter… Tu es la voix… Tu es l’étoile qui illuminera Carthage”, c’est par ces mots que les organisateurs invitent le public à prendre part à cet événement artistique unique.

Dans “Carthage chante”, le public devient le héros, l’élément central, dans une expérience musicale mêlant passion et créativité sur l’une des scènes les plus prestigieuses au monde. Cette soirée vient confirmer la place du théâtre de Carthage comme une plateforme dédiée à l’art authentique, renforçant l’éclat de cet événement qui a émerveillé le public par sa programmation distinctive. Ne manquez pas ce rendez-vous artistique qui réunira les amoureux de la musique au cœur de Carthage

Cet enthousiasme était prévisible, les billets s’étant vendus très rapidement dès leur mise en vente, grâce à l’engouement des fans avides de sa voix, à tel point que le prix des billets a atteint 1000 dinars tunisiens. Un engouement qui était prévisible, les tickets s’étant vendus très rapidement après leur mise en vente, sous l’effet de l’enthousiasme des fans avides de sa voix, au point que le prix des tickets sur le marché noir a atteint mille dinars.

Pendant deux heures, sous la direction du maestro Mahmoud Eid, Adam a présenté une sélection de ses plus belles chansons en ouvrant le concert avec « Nahn Sawa ». Il a ensuite salué son public en déclarant : « Aujourd’hui est la journée plus importante de ma vie, car je me trouve sur la scène de Carthage, et je suis très heureux de chanter en Tunisie devant un public raffiné », dit-il en utilisant l’expression « mezoua » dans le dialecte libanais. Le public lui a répondu par des applaudissements chaleureux, exprimant ainsi son amour.

Adam a brillé en interprétant un mélange de ses chansons romantiques et mélancoliques, telles que : « Fi Hadda », « Taa », « Ab’idini », « Awwal Habib », « Ala Bali », « Hadda Aref », « Al-Haram », « Ah Ya Helo », « Tkhayyilini », « Ya Ayam », « Khallast Al-Hikaya », « Bas Bahebak », « Irja’li », « Khallas Ad-Dam’ », « Kol Wahid Ando Sirr », « Waraq Al-Kharif » et « Hatha Ana ».

Il a aussi rendu hommage à l’artiste tunisien Balti en chantant un extrait de sa chanson « Alo », lui souhaitant un prompt rétablissement après un problème de santé qui l’a empêché d’être à ses côtés, alors qu’il devait être l’invité d’honneur selon les déclarations d’Adam lors de la conférence de presse.

Le concert ne s’est pas limité aux chansons d’Adam. Il a rendu hommage aux grands artistes arabes en interprétant la chanson « Al-Asami » de la regrettée Zakaria Mohamed, « Nisf Al-Qamar » du sultan du tarab Georges Wassouf, « Ana Bashak » de Mayada Al-Hanawi et « Akdib Alik » de Warda Al-Jazairia.

La scène de Carthage était un rêve pour Adam, qui avait refusé de se produire sur d’autres scènes tunisiennes en attendant ce moment, considérant Carthage comme une étape cruciale dans sa carrière artistique, comme il l’a déclaré à la presse tunisienne. Il a relevé le pari avec brio, s’inclinant sur scène en signe de gratitude avant de quitter les lieux, exprimant ainsi sa reconnaissance pour ce succès. Dans quelques jours, le rideau tombera sur la 59e édition du festival international de Carthage, et la soirée d’Adam restera l’une des plus réussies de cette édition, ayant enchanté le public.