1. La règle de l’étiquette professionnelle​

Dans un contexte formel ou managérial, l’apparition visible des sous-vêtements (que ce soit une bretelle qui dépasse, un soutien-gorge apparent par transparence ou un décolleté trop plongeant) est souvent considérée comme un manque de rigueur professionnelle ou une faute de goût (fashion faux pas). L’objectif de la tenue d’une responsable est de refléter l’autorité, le sérieux et le respect de l’événement.

2. Les nuances selon le contexte​L’interprétation de cette situation dépend aussi beaucoup du type d’événement :​

Événement corporatif / Institutionnel (Strict) : C’est généralement mal vu. On attend d’une responsable une tenue impeccable (les sous-vêtements doivent être invisibles : couleur chair sous le blanc, bretelles ajustées ou amovibles).​

Événement Mode, Art ou Créatif (Souple) : Les règles y sont beaucoup plus flexibles. Parfois, un soutien-gorge stylisé (comme une bralette en dentelle sous un blazer ouvert) fait partie intégrante d’un look mode assumé et n’est pas jugé négativement.

3. Comment réagir (L’étiquette du savoir-vivre)

​Si vous remarquez cela chez une responsable, l’étiquette de la communication dicte une règle d’or : la discrétion absolue et la bienveillance.

​Si c’est un accident (bretelle qui a glissé, bouton détaché) : Si vous êtes proche d’elle, vous pouvez lui signaler en privé et à voix basse (« Pardon Julie, ta bretelle a glissé »). Elle vous en sera reconnaissante. Si vous ne la connaissez pas, on évite de faire un commentaire pour ne pas la mettre mal à l’aise.​Si c’est un choix de style / transparence : On ne dit rien.

Faire une remarque sur la tenue d’une collègue ou d’une supérieure en plein événement est considéré comme plus impoli et déplacé que le vêtement lui-même.

Pour sa 12ᵉ apparition sur la scène carthaginoise depuis ses débuts historiques en 1980, la grande diva a une fois de plus prouvé la force du lien indéfectible et presque fusionnel qui l’unit au public tunisien.

Un amphithéâtre comble et une ferveur intacte

L’engouement était à la hauteur de l’événement. Plus d’une heure avant le coup d’envoi du spectacle, l’amphithéâtre affichait déjà complet. Pour espérer décrocher une place privilégiée, certains spectateurs n’ont pas hésité à braver la chaleur et à patienter plus de cinq heures dans des files d’attente interminables.

Dans les gradins, une foule mûre et nostalgique dominait. C’était le rendez-vous d’une génération venue retrouver les mélodies qui ont bercé son adolescence et façonné ses plus beaux souvenirs.

Deux heures d’émotion, de nostalgie et d’élégance

Durant un show captivant de deux heures, Majda El Roumi a interprété un répertoire de 19 titres, dont 15 issus de ses plus grands succès. L’artiste a également réservé de magnifiques surprises à ses admirateurs en dévoilant deux chansons inédites et en interprétant un medley dédié au patrimoine musical tunisien, chanté en chœur avec une assistance conquise.

Malgré l’épreuve du temps, la diva a su préserver la grâce et la maîtrise de sa voix, enchaînant les morceaux avec une aisance remarquable. Mais au-delà de la performance vocale, c’est l’allure de l’artiste qui a sublimé la soirée : sa finesse naturelle, son élégance souveraine et son respect profond envers la scène et son auditoire ont donné à ce récital une dimension magistrale.

Un message d’espoir et un salut royal

Fidèle à ses engagements, l’artiste a tenu à saluer chaleureusement le peuple tunisien avant d’adresser une pensée affectueuse à sa patrie, le Liban. Sans s’aventurer sur le terrain politique, elle a célébré la résilience de ses compatriotes, rappelant avec émotion que « le peuple libanais crée la joie pour pouvoir vivre ».

La soirée s’est achevée sous une pluie d’applaudissements nourris. En guise de gratitude, la diva a salué son public d’une révérence digne des plus grandes figures royales, scellant ainsi une nouvelle page d’amour entre l’icône libanaise et la Tunisie.

​Haïfa Wehbi : L’audace du « Papillon »Fidèle à son image, Haïfa Wehbi a arboré une robe audacieuse, sexy et ornée de motifs floraux. Une tenue étincelante qui rappelle son surnom emblématique, El Faracha (Le Papillon), et qui reflète parfaitement son tempérament vibrant, sa liberté et sa présence scénique théâtrale.​

Elissa : La grâce intemporelle à Carthage, lors de son passage sur la scène mythique de Carthage, Elissa est apparue dans une robe d’une grande finesse. Teintée d’ivoire aux nuances métalliques, la création alliait classicisme, allure sexy et élégance raffinée. Un choix harmonieux qui épousait à la perfection la douceur de son visage et la beauté simple et naturelle qui la caractérise.​À travers ces deux pièces d’exception, Nicolas Jebran prouve que la haute couture dépasse le simple vêtement : elle devient le reflet captivant de l’aura et de l’identité de celles qui la portent.

Dans le cadre du Festival international de Carthage, le public avait rendez-vous avec le chanteur libanais Rayan pour une soirée qui s’annonçait comme l’un des événements les plus marquants de cette édition. L’initiative était inédite et exemplaire : l’intégralité des recettes devait être reversée à l’Association tunisienne pour la promotion des soins palliatifs. Rayan, signant ses retrouvailles avec le public tunisien après 18 ans d’absence, a tenu à se produire bénévolement. Ce geste fort découle de son propre combat contre le cancer, une épreuve dont il est sorti rétabli et qui l’a poussé à proposer lui-même ce spectacle de soutien. Pour la première fois en 25 ans d’existence, l’association recevait un tel élan de solidarité d’un artiste, qui avait même pris le temps, la matinée même, de rendre visite aux malades de l’Institut Salah Azaiez.

Sur scène, accompagné par l’Orchestre national tunisien sous la direction du maestro Youssef Belhani, l’artiste n’a pas démérité. Ouvrant la soirée avec le titre « Tounes », spécialement composé en dialecte libanais pour clamer son amour pour notre pays, il a enchaîné ses plus grands succès (« Kanet rouhi », « Ahla gharam », « Hekyou Einayk ») ainsi que d’émouvants hommages à Georges Wassouf, Abdelhalim Hafedh, Fairouz et la regrettée Dhekra.

Pourtant, malgré un line-up éclectique, un talent intact et une cause éminemment humaine, l’affluence n’a pas été au rendez-vous. Un triste constat qui laisse un goût amer.

Coup de gueule : L’indifférence face à la noble cause

Comment expliquer un tel relâchement ?

Face à une initiative aussi noble et urgente, le public a brillé par son absence. En revanche, il suffit d’annoncer des spectacles d’adolescents ou des shows à la qualité artistique bien en dessous de la moyenne pour voir les guichets fermer à double tour et les gradins afficher complet en quelques minutes.

Quel phénomène social inquiétant sommes-nous en train d’observer ? Le public semble bouder un acte de pure solidarité humaine pour se ruuer sur du divertissement facile. C’est d’autant plus révoltant et incompréhensible que le cancer est une maladie universelle, une réalité brutale qui peut frapper n’importe lequel d’entre nous ou de nos proches du jour au lendemain. Voir une salle à moitié vide pour une cause qui nous concerne tous pose une vraie question sur nos priorités collectives.

Rayan a prouvé que la musique peut dépasser le simple divertissement pour devenir un acte de partage et d’humanité. Il est simplement regrettable que cette main tendue n’ait pas rencontré l’écho et la ferveur qu’elle méritait auprès de la foule.

Le constat chiffré : Un écart alarmant avec les objectifs mondiaux

Selon les données de l’enquête nationale MICS (UNICEF / Ministère de la Santé), la situation de l’allaitement maternel en Tunisie présente un bilan préoccupant:

• Taux d’allaitement exclusif (0-6 mois) : 17,8 % seulement des nourrissons tunisiens bénéficient d’un allaitement maternel exclusif jusqu’à l’âge de 6 mois.
• Mise au sein précoce : À peine 34,3 % des nouveau-nés sont mis au sein dans la première heure suivant leur naissance.
• Recours aux laits artificiels : Plus de 52 % des nourrissons de moins de 5 mois reçoivent du lait industriel ou d’autres substituts de manière précoce.

Les obstacles : Entre contraintes socio-professionnelles et pression commerciale

L’abandon précoce du lait maternel au profit des formules synthétiques s’explique par un faisceau de facteurs structurels et sociétaux :

1. La brièveté du congé de maternité : La durée limitée du congé légal contraint de nombreuses mères actives à interrompre brusquement l’allaitement pour reprendre le travail.
2. Des milieux de travail peu adaptés : Malgré les cadres légaux prévoyant des heures d’allaitement ou des aménagements dédiés, très peu d’entreprises proposent des espaces de tirage de lait fonctionnels ou des crèches d’entreprise.
3. La commercialisation agressive des substituts : Les campagnes promotionnelles intenses et l’accessibilité facile du lait artificiel incitent fréquemment à la substitution, parfois dès la maternité.
4. Les idées reçues culturelles : La pratique répandue d’administrer de l’eau ou des infusions sucrées dès les premières semaines nuit à la conduite de l’allaitement exclusif.

Campagnes et mobilisations : Le combat des acteurs locaux

Face à ce constat, les structures publiques et la société civile intensifient leurs efforts de sensibilisation :

Les initiatives ministérielles et de l’ONFP : Des campagnes nationales d’information sont régulièrement organisées autour du slogan « L’allaitement maternel est important pour nous tous », mettant l’accent sur les bénéfices de la santé maternelle et infantile (réduction du risque de cancer du sein, protection contre les infections infantiles)

L’engagement associatif : Des organisations comme l’association HANEN militent pour l’application stricte du Code international de commercialisation des substituts du lait maternel et la fin du marketing agressif des marques de lait en poudre.

Si le lait maternel constitue le premier vaccin et la meilleure source de nutrition pour le nourrisson, sa généralisation en Tunisie nécessite un engagement politique et social fort. L’allaitement ne doit plus être perçu comme la seule responsabilité de la mère, mais comme un investissement collectif pour la santé publique.

Le miracle tuniso-oriental à Jarach

Dès son entrée sur la scène du théâtre antique, Dorsaf Hamdani a imposé sa signature : une élégance vocale rare et une aisance troublante à naviguer entre les sonorités du patrimoine musical tunisien et les trésors de la musique orientale classique.

Pendant près de deux heures, le concert s’est articulé autour d’un dialogue subtil : des arrangements raffinés du Malouf et des refrains incontournables du patrimoine populaire, interprétés avec une authenticité vibrante.

Des hommages vibrants aux grandes figures de la chanson arabe, d’om Kalthum etc, magnifiés par la puissance et le timbre envoûtant de la cantatrice.

​Cette escale jordanienne consacre une fois de plus Dorsaf Hamdani comme l’une des ambassadrices incontournables de la diplomatie culturelle tunisienne.

​Un été de sommets : Testour et la magie d’El Jem

Le triomphe de Jarach ne fait que couronner un mois de juillet particulièrement faste pour l’artiste, marquée par deux rendez-vous majeurs sur les scènes nationales.

L’ouverture du Festival de Testour (25 juillet)

Le 25 juillet dernier, c’est à Dorsaf Hamdani qu’a été confié l’honneur d’inaugurer la nouvelle édition du Festival International du Malouf et de la Musique Traditionnelle de Testour. Une soirée ancrée dans la tradition où l’artiste a fait étalage de sa maîtrise parfaite du patrimoine andalou.

La fusion symphonique d’El Jem

Quelques jours plus tôt, au Festival International de la Musique Symphonique d’El Jem, Dorsaf Hamdani signait l’une des prestations les plus remarquables de la saison. Accompagnée par la rencontre audacieuse entre l’Orchestre Symphonique de Sousse et La Rachidia de Sousse, la cantatrice a transcendé les genres.

​Ce mariage entre la majesté des arrangements symphoniques occidentaux et la rigueur du patrimoine oriental et tunisien porté par La Rachidia a résonné de façon grandiose sous le colisée antique.

Ce n’était d’ailleurs pas une première pour le trio : cette alliance fructueuse avait déjà vu le jour à la fin de l’année 2025, lors d’un concert mémorable qui avait posé les jalons de cette symbiose artistique. En retrouvant ces deux ensembles à El Jem, Dorsaf Hamdani a prouvé que la rencontre entre tradition et lyrisme symphonique reste l’un des territoires d’exploration les plus fertiles de la musique tunisienne contemporaine.

Shéhérazade de Rimski-Korsakov : Les Mille et Une Nuits Retrouvées

Dans l’acoustique majestueuse du colisée, le thème de Shéhérazade interprété par le violon solo trouve une résonance poétique rare, soutenu par la complicité subtile du luth oriental.

Le moment fort et le plus mémorable de la soirée est survenu en toute fin de concert :

L’Entrée de la Darbouka : L’intégration des percussions orientales, emmenées par la darbouka, a apporté une couleur rythmique incisive.

Communion et Ferveur : La frappe de la darbouka (avec ses attaques « dum » et « tak ») s’est synchronisée à la puissance de l’orchestre symphonique, transformant la rigueur du concert en une véritable célébration populaire et festive.

Clément Rousseau​, Chef d’orchestre & Directeur musical de l’Orchestre L’Orphéon se presente et donne une idee sur sa participation au deux soiree du 24 et 25 juillet.

Le directeur musical de l’Orchestre L’Orphéon, s’exprime sur sa participation et partage son enthousiasme quant à un jour peuve colloborer avec d’éventuelles chef d’orchestre tel que la proposition de notre journaliste avec des chefs d’orchestre symphonique tunisiens, notamment Hafedh Makni.

Pour sa toute première apparition sur une scène tunisienne, la cantatrice égyptienne Marwa Nagy, pure création de l’Opéra du Caire et révélation de l’émission The Voice, a offert un concert mémorable sur le majestueux théâtre antique de Dougga. Dans ce haut lieu où la grandeur de la civilisation romaine rencontre la délicatesse des arts, la chanteuse était magnifiquement soutenue par l’Orchestre National, placé sous la baguette inspirée du maestro tunisien Mohamed Lassoued.

Deux heures d’extase musicale et un hommage à Baligh Hamdi

​Durant plus de deux heures, l’artiste à la voix à la fois majestueuse et veloutée a littéralement transporté son auditoire. Naviguant avec une aisance déconcertante dans le répertoire légendaire du compositeur Baligh Hamdi, Marwa Nagy a fait vibrer les pierres séculaires du site. Une foule passionnée, majoritairement composée d’amateurs éclairés âgés de 25 ans et plus, s’est laissée porter par le rythme, reprenant en chœur chaque refrain et esquissant quelques pas de danse au son de mélodies intemporelles.

​Un moment de pure symbiose :

Cédant à l’enthousiasme débordant des spectateurs, la cantatrice a bousculé le programme initialement prévu en interprétant l’incontournable « Alf Leila wa Leila », suivi d’une version a cappella saisissante du classique « Berdak ».​

En conférence de presse à l’issue du spectacle, Marwa Nagy a confié avec le sourire :« Le maestro m’avait suggéré de rester flexible face aux attentes de la foule. Mais devant un tel élan d’amour, il m’était impossible de m’arrêter ! Le public tunisien est célèbre pour sa ferveur, il sait littéralement s’approprier le micro pour chanter avec l’artiste. »

Un piège complice et une marque de confiance

La soirée a également été marquée par une agréable surprise nimbée d’une touche de complicité. Marwa Nagy a révélé avoir repéré le timbre de voix du maestro Mohamed Lassoued lors des répétitions :« J’ai immédiatement voulu piéger le maestro pour que le public puisse profiter de son talent vocal ! Je l’ai doucement entraîné sur scène jusqu’à ce qu’il accepte de partager un duo improvisé avec moi. »

Parmi les spectateurs qui quittaient les lieux en fredonnant, réclamant déjà un rappel, beaucoup ont avoué être venus les yeux fermés. Si certains ne connaissaient pas encore toute la carrière de la cantatrice égyptienne, la seule présence du maestro Mohamed Lassoued à la direction de l’orchestre constituait une garantie absolue d’excellence.

Une empreinte indélébile dans le paysage culturel tunisien

Cette nuit féerique a réussi le pari de réunir l’art authentique, l’héritage d’une civilisation millénaire et la passion d’un public mélomane. En signant une prestation d’une telle élégance, Marwa Nagy a gravé son nom dans le cœur des Tunisiens, scellant le début d’une grande histoire d’amour avec un retour sur les scènes nationales déjà très attendu.

a fête s’empare des abords du théâtre

Bien avant le coup d’envoi du show, la magie opérait déjà en dehors de l’amphithéâtre. Un espace spécialement aménagé sur le parvis est devenu le point de ralliement des passionnés : danseurs, imitateurs et fans du « King of Pop » s’y sont succédé dans une ambiance survoltée, improvisant des chorégraphies mythiques sous les applaudissements d’un public de curieux.

Un show rythmé entre tubes et échanges complices

Durant 1h15 de spectacle, les frères Jackson ont égrené leurs incontournables succès, alternant rythmes disco-funk et séquences d’échanges avec la foule. Si ces fréquentes pauses de discussion ont par moments ralenti le tempo du concert, l’émotion et la qualité des arrangements musicaux ont largement conquis l’assistance.

Un pont générationnel unique

À la sortie du spectacle, l’enthousiasme était général. L’élément le plus marquant de la soirée reste la composition de la foule : si les nostalgiques des années 80 et 90 sont venus revivre la bande originale de leur jeunesse, la tranche des 9 à 22 ans formait la part la plus impressionnante du public. Un engouement intergénérationnel qui prouve que l’héritage musical de la famille Jackson continue de captiver la jeunesse tunisienne avec la même fraîcheur.

Une ouverture en grande pompe à Monastir et une escale historique à Carthage

C’est une semaine cruciale qui s’annonce pour Ziad Zouari. Le 20 juillet 2026, le maestro donnera le coup d’envoi de la 53ème édition du Festival International de Monastir avec son spectacle événement « 100 Violons ». Une performance qui s’annonce déjà mémorable, quelques semaines après le succès retentissant de la toute première représentation du projet, qui avait conquis un public massif au Ribat de Sousse le 22 juin dernier.

Le second rendez-vous, tout aussi symbolique, aura lieu le 25 juillet 2026. À l’occasion de la Fête de la République, Ziad Zouari investira le cadre majestueux du Musée National de Carthage pour un concert exceptionnel. Ces deux dates majeures s’inscrivent dans la continuité d’une démarche créative audacieuse, visant à repousser les frontières de la musique tunisienne contemporaine.

« 100 Violons » : Quand le patrimoine rencontre la modernité

Plus qu’un simple concert, « 100 Violons » est une aventure artistique et pédagogique inédite en Tunisie. Conçu et dirigé par Ziad Zouari, ce projet d’envergure rassemble sur une même scène une centaine de violonistes et d’altistes issus de différentes générations et régions du pays. En faisant dialoguer des élèves, des étudiants de conservatoires et leurs professeurs, le projet prône la transmission et le travail collectif.

L’essence même de ce spectacle repose sur une réinterprétation orchestrale et contemporaine du patrimoine musical tunisien, subtilement ouvert sur les influences du monde. Une démarche qui ambitionne de redonner ses lettres de noblesse aux instruments à cordes dans le paysage culturel national.

À propos de Ziad Zouari : Un virtuose au carrefour des cultures

Né à Sfax en 1983, Ziad Zouari est aujourd’hui l’une des figures de proue de la musique arabe contemporaine. Titulaire d’un doctorat en musique de l’Université de la Sorbonne, ce brillant universitaire et chercheur conjugue avec brio rigueur académique et liberté créative. Son univers musical est un carrefour où se croisent les sonorités arabes, andalouses, africaines, le jazz et l’écriture symphonique.

Ayant parcouru plus de soixante pays et foulé les plus grandes scènes internationales, il a collaboré avec des artistes de renommée mondiale et signé plusieurs musiques de films et de pièces de théâtre. Avant le projet « 100 Violons », Ziad Zouari s’est illustré à travers des créations marquantes telles que « Electro Btaihi », « Maqâm Roads » ou encore « Made in Africa ».