Un parcours forgé entre deux rives

Né au cœur d’une Syrie riche de son patrimoine millénaire et de ses étoffes légendaires, Muhammet Salka a su puiser dans ses racines le sens du détail, la noblesse des matières et l’amour du travail bien fait. En s’installant en Turquie, et plus particulièrement à Istanbul , véritable plaque tournante de la mode et de l’industrie textile mondiale , le designer a su réinventer son art.

Cette double identité culturelle est devenue sa plus grande force. À Istanbul, il insuffle à ses créations une esthétique moderne, structurée et audacieuse, tout en préservant l’âme et le raffinement de la couture orientale. Le résultat ? Des collections captivantes où les broderies délicates croisent des coupes contemporaines, séduisant une clientèle internationale en quête d’exclusivité.

L’empreinte Salka : Entre structure et fluidité

Le travail de Muhammet Salka se reconnaît à sa signature unique : un équilibre parfait entre la rigueur des lignes et la fluidité des mouvements. Chaque pièce est pensée comme une œuvre d’art en soi. Le créateur excelle dans le choix des tissus nobles, l’art du drapé et l’intégration de détails faits main qui confèrent à ses silhouettes une allure à la fois majestueuse et profondément ancrée dans l’air du temps. Ses défilés et ses collections capsules témoignent d’une maîtrise technique impressionnante et d’une sensibilité artistique rare.

Une histoire de cœur avec la Tunisie

Les liens entre Muhammet Salka et le public tunisien ne datent pas d’hier. En 2019, le créateur marquait déjà les esprits lors de son passage remarqué à Tunis, où il avait été invité à présenter ses modèles exclusifs sur les podiums de la Fashion Week locale. Cette collaboration majeure avait sublimé la scène tunisienne, fusionnant les cultures et laissant un souvenir impérissable aux passionnés de style et de haute couture de la région.

Fort de cette expérience réussie et de son affection pour l’esthétique et le patrimoine tunisiens, le designer tourne de nouveau son regard vers le public local. Toujours en quête de nouveaux horizons créatifs et de collaborations inspirantes, Muhammet Salka se dit aujourd’hui pleinement ouvert à de nouvelles propositions et opportunités de projets en Tunisie. Qu’il s’agisse de défilés, de collections capsules exclusives ou de partenariats artistiques, l’histoire entre le talentueux styliste et la Tunisie ne fait sans doute que commencer.

Devant une salle archicomble, où se mêlaient un public tunisien passionné et des spectateurs de nationalités diverses, cette production magistrale a ramené le mythe sur la terre même qui l’a vu naître. Interprété en langue anglaise avec un surtitrage en français, ce spectacle total a bousculé les codes pour interroger les résonances tragiques de notre Méditerranée actuelle.

Une Superproduction Internationale au Carrefour des Cultures

Pendant 70 minutes d’une tension dramatique suspendue, le spectacle a réuni pas moins de 120 artistes sur scène, mêlant avec brio le Ballet du Théâtre de l’Opéra de Tunis, le Chœur de l’Opéra, ainsi que des musiciens et chanteurs lyriques tunisiens et internationaux.

Cette fresque ambitieuse a pris vie grâce à une collaboration internationale de premier plan :

• La Mise en Scène et la Chorégraphie : Signées par l’artiste libanais Omar Rajeh. Son regard contemporain a su lier la danse et le chant pour insuffler une physicalité moderne et percutante au drame antique.
• La Direction Musicale : Assurée par le chef d’orchestre français Stéphane Fuget, à la tête de son prestigieux ensemble baroque Les Épopées, venus s’associer pour l’occasion aux talentueux musiciens de l’Orchestre de Tunis. Ensemble, ils ont fait vibrer l’acoustique de la salle dans une parfaite symbiose.
• La Direction Artistique : Menée par la soprano française Claire Lefilliâtre. Cette dernière a d’ailleurs offert une participation exceptionnelle le vendredi 15 mai en interprétant la vibrante pièce The Plaint (issue de The Fairy Queen de Purcell).
• Les Costumes : Imaginés par la créatrice Anissa Aïda, dont les lignes épurées ont su matérialiser visuellement ce pont jeté entre l’héritage historique et la modernité.

Une Distribution Tunisienne Scintillante

La force de cette production réside également dans le talent de sa distribution locale et internationale. La soprano tunisienne Nesrine Mahbouli a incarné une Didon magistrale, majestueuse et vulnérable, face à un Énée incarné alternativement par le baryton Haythem Hadhiri (le 14 mai) et le ténor Khalil Saied (le 15 mai).

À leurs côtés, la distribution vocale a brillé par sa justesse : Lilia Ben Chikha (Belinda), Maram Bouhbal (la Sorcière), épaulées par Wajd Akrout, Oumaima Ben Amar, Mayssa Attar, ainsi que les voix masculines de Houssem Ben Moussa, Hatem Nasri, Gaith Ben Saad et Mohamed Ali Zouch.

Une Didon Moderne : Le Cœur Brisé Plutôt que le Bûcher

Inspiré de L’Énéide de Virgile, l’opéra met en scène la rencontre entre Didon, reine bâtisseuse d’une Carthage prospère et pacifiée, et Énée, prince troyen en exil. Derrière leur passion amoureuse se joue le choc de deux visions du monde : Carthage, terre d’accueil et d’ouverture, face à la montée de la puissance romaine.

Si le mythe traditionnel et le livret classique se terminent par le suicide de la reine sur un bûcher, la mise en scène d’Omar Rajeh choisit un contre-pied d’une grande modernité : notre Didon ne meurt pas. Elle reste debout, digne face au départ des navires troyens, mais le cœur brisé. En refusant le sacrifice de soi, elle devient une héroïne contemporaine traversée par la douleur universelle de la perte et de la rupture.

En replaçant cette tragédie sur le sol tunisien, le spectacle dépasse l’histoire d’amour pour aborder des thématiques d’une brûlante actualité : l’exil, les frontières et les fractures géopolitiques d’un bassin méditerranéen en perpétuel mouvement. Un triomphe artistique qui fera date.

Résumé de l’Histoire de Didon et Énée

Le Mythe Antique et l’Œuvre de Purcell

• La Fuite et la Fondation : Princesse phénicienne fuyant la tyrannie de son frère à Tyr, Didon (Elyssa) traverse la mer et fonde Carthage sur les côtes tunisiennes, dont elle devient la reine souveraine et respectée.
• La Rencontre : Énée, héros troyen fuyant les cendres de sa ville natale détruite par les Grecs, fait naufrage à Carthage avec ses compagnons. Didon lui offre l’asile. Sous l’influence des divinités, une passion amoureuse intense naît entre la reine bâtisseuse et le prince en exil.
• Le Conflit entre Amour et Devoir : Rappelé à l’ordre par les dieux (Mercure) qui lui rappellent qu’il doit accomplir son destin et fonder une nouvelle patrie en Italie (la future Rome), Énée choisit de quitter Carthage en secret, déchiré entre son amour et son devoir politique.

• Le Destin de la Reine (Tradition vs Opéra de Tunis) :
  • Dans la version classique (Virgile/Purcell) : Abandonnée, trahie et désespérée, Didon succombe à la douleur. Elle fait dresser un bûcher funéraire et se donne la mort avec l’épée d’Énée en maudissant sa lignée.
  • Dans la production de l’Opéra de Tunis (2026) : Didon refuse le suicide tragique. Elle assume sa vulnérabilité et survit au départ d’Énée. Emplie d’une puissance tragique et moderne, elle reste seule face à la mer, condamnée à vivre avec un cœur brisé, incarnant à elle seule la mémoire et les blessures de la Méditerranée.

Un héros au cœur de fer et de velours

Au centre de cette épopée, on retrouve Aymen Cherif dans le rôle de « Jondi ». Ancien militaire au tempérament d’acier, ce personnage incarne le patriotisme pur : un combattant intrépide face à la menace terroriste, dont le pays demeure le premier et le plus grand amour. Mais là où le film surprend, c’est dans la dualité du protagoniste. Derrière la machine de guerre se cache un homme d’un romantisme fou, presque vulnérable, illustrant un « amour fou » qui contraste violemment avec la rudesse des scènes de combat.

​Face à lui, Abir, actrice dont le talent comique n’est plus à prouver, excelle dans le rôle de Yosra. Elle incarne cette femme en quête de virilité authentique, apportant une respiration nécessaire au récit grâce à un jeu pétillant et une présence scénique remarquable.

Un casting hétéroclite et des débuts remarqués

« Jondi » se distingue également par ses choix de distribution. Le film marque la première apparition à l’écran du rappeur tunisien Costa, qui livre une performance solide, prouvant que la transition de la scène musicale au septième art peut être fluide et convaincante.

​À l’inverse, Arbi El Mezeni, fidèle à sa réputation, injecte une dose d’humour familière au public. Bien que son casting puisse sembler « parachuté » de l’univers télévisuel, il conserve sa casquette de comique, offrant un contrepoint léger à la tension narrative.

​Une esthétique hybride et semiologique

Techniquement, le film explore des terrains peu fréquentés par la production nationale. Le découpage technique intègre des éléments de science-fiction, créant une atmosphère singulière. Lors d’un entretien avec Aymen Cherif, l’acteur-producteur est revenu sur la sémiologie de certaines images, notamment la présence de la croix portée par l’oncle, ou encore le rôle complexe de Jamila Chihi, pivot émotionnel et narratif.

Entre violence crue et drame familial

​Classer « Jondi » s’avère complexe. Est-ce un film familial ? La réponse est nuancée. Si la romance et l’héroïsme sont au cœur du sujet, le film ne recule devant rien pour dépeindre une réalité sombre : scènes de violence percutantes, immersion dans l’univers de la drogue et présence d’escort-girls marquent le début de l’œuvre, ancrant le récit dans une noirceur assumée.​La fin, résolument ouverte, laisse présager une suite que les amateurs d’action attendent déjà. « Jondi » ne se contente pas de raconter une histoire ; il pose les jalons d’un cinéma de genre tunisien qui cherche encore ses limites, entre divertissement populaire et critique sociale acerbe.

SIDI THABET – Le rideau tombe ce dimanche sur la deuxième édition du « Hippo Club Spring Masters », une compétition d’envergure organisée par le club Hippo Club sous l’égide de la Fédération Tunisienne des Sports Équestres (FTSE). Durant tout le week-end, le site de Sidi Thabet a vibré au rythme des sabots, réunissant l’élite et les espoirs de l’équitation tunisienne.

Un succès populaire et sportif

Depuis le coup d’envoi donné le samedi 18 avril, l’événement a mobilisé environ 300 cavaliers et cavalières. Preuve de la dimension intergénérationnelle de ce sport, les participants sont âgés de 8 à 55 ans.

La compétition s’est articulée autour de plusieurs épreuves spectaculaires :

• Saut d’obstacles (CSO) : Décliné en 6 catégories avec des hauteurs de barres variant de 60 cm à 140 cm.
• Épreuves de force et d’endurance.
• Relais en duo.
• Le Grand Prix Hippo Club : L’épreuve phare très attendue par les passionnés.

Le parcours, composé de 13 obstacles, a été conçu par des chefs de piste de renommée internationale, offrant ainsi un défi technique digne des plus grands standards mondiaux.

Cap sur Tarente 2026

Au-delà de la lutte pour les trophées nationaux, cette édition du Masters revêt une importance stratégique pour l’élite. Elle sert de plateforme de préparation cruciale pour les échéances internationales, avec en ligne de mire les Jeux Méditerranéens de Tarente (Italie), prévus du 21 août au 3 septembre 2026.

La Tunisie ambitionne d’y briller en alignant six cavaliers et cavalières dans la discipline du saut d’obstacles, la spécialité la plus prisée et la plus dynamique du pays.

Une discipline en pleine expansion

Si l’équitation cherche encore à élargir sa base populaire en Tunisie, les chiffres de la saison 2025-2026 témoignent d’une vitalité croissante :

• 2 500 licenciés enregistrés actuellement auprès de la FTSE.
• Un objectif de 3 000 licenciés pour la saison prochaine.
• 40 clubs affiliés actifs sur tout le territoire.

En multipliant ce type de tournois de haut niveau, la Fédération et les clubs comme l’Hippo Club espèrent non seulement aguerrir les cadres de l’équipe nationale, mais aussi susciter de nouvelles vocations chez les jeunes Tunisiens, attirés par ce sport olympique alliant noblesse, discipline et complicité avec l’animal.

Une présence tunisienne unique

L’icône de la musique alternative tunisienne, Mounir Troudi, s’apprête à marquer de son empreinte la scène culturelle africaine. Sélectionné pour participer à la 14ème édition du MASA, qui se tient du 11 au 18 avril 2026 en Côte d’Ivoire, Troudi se distingue comme l’unique artiste tunisien retenu dans la catégorie « Musique » pour ce rendez-vous biennal incontournable.

Il présentera son spectacle les mardi 14 et mercredi 15 avril 2026 à Abidjan, au cœur d’un événement qui rassemble le fleuron du théâtre, de la danse et des arts de la scène à l’échelle internationale.

« Mizan » : Le carrefour des mondes

Le public ivoirien et les professionnels du monde entier auront rendez-vous avec « Mizan ». Plus qu’un simple concert, ce projet est une véritable odyssée musicale qui synthétise le parcours singulier de l’artiste. Fidèle à sa réputation d’explorateur sonore, Mounir Troudi y fusionne avec audace :

• Le patrimoine traditionnel tunisien (notamment le soufi et le bédouin).
• Les harmonies sophistiquées du Jazz.
• Des rythmes contemporains et des sonorités World Music.

Une plateforme stratégique pour l’art africain

Le MASA ne se limite pas à une série de concerts ; c’est une plaque tournante pour l’industrie créative. En plus des performances, le programme propose :

1. Des rencontres professionnelles entre artistes, producteurs et tourneurs.
2. Des ateliers et séminaires axés sur le développement de la carrière artistique.
3. Des opportunités de networking visant à faciliter la mobilité des talents africains.

« La participation de Mounir Troudi à cet événement d’envergure confirme une fois de plus le rayonnement de la création tunisienne et sa capacité à dialoguer avec les cultures du continent. »

À propos du MASA

Depuis sa création, le Marché des Arts du Spectacle Africain s’est imposé comme l’un des plus grands dispositifs de promotion des arts vivants en Afrique. Ses objectifs restent clairs : soutenir la créativité, favoriser les échanges culturels internationaux et dynamiser le développement économique à travers la culture.

Voici le décryptage de notre « Police de la Mode », avec un rappel essentiel : nous critiquons ici le vêtement, et non la personne.​

Les « Big Flops » chez les Femmes​

Kawther Belhaj : Un choix risqué qui n’a pas payé. L’ensemble deux-pièces sélectionné ne flattait pas sa morphologie en V. De plus, à l’œil nu, le modèle paraissait trop petit, ce qui tassait sa silhouette au lieu de l’élancer.​

Hiba Wessif : Malgré la présence de strass pour souligner le côté cérémonial, le mélange du lin avec une coupe peu adaptée a desservi son allure. On attendait plus de finesse, d’autant que la marque « Fadihla Store » propose habituellement des pièces bien plus percutantes.​

Mariem Noureddine : Si la coupe de la robe lui allait bien, l’ajout des gants était l’accessoire de trop. Avec un port de tête et un cou fin mais court, les gants auraient exigé une robe bustier pour libérer l’espace visuel. Ici, l’ensemble paraissait étouffé.​

Alya Hakim: Le flop majeur de la soirée. Une chemise oversize blanche sous une veste rayée aux tons très fades qui ne complimentaient ni son teint, ni sa couleur de cheveux. Le résultat ? Un « look de bureau » éteint, totalement en décalage avec le prestige d’une cérémonie.

​Les « Big Flops » chez les Hommes

​La sélection masculine était plus restreinte cette année, mais certains principes de base de l’élégance ont été oubliés :​

• Le mélange des genres : Porter un pull en laine avec un pantalon skinny et de grosses chaussures crée un déséquilibre visuel disgracieux pour une cérémonie.​
• Le hors-saison : Le lin n’était pas d’actualité pour cet événement. De plus, l’absence de chaussettes dans un cadre formel reste une faute de goût qui nuit à la présentation générale.​
• La gestion de la taille : Pour les hommes de petite taille, porter la ceinture en bas du ventre est une erreur fatale : cela tasse la silhouette au lieu de l’équilibrer.

Le point sur les chaussures : Halte aux bottines !

Nous avons constaté une prolifération de bottes et bottines de tous les jours. Bien qu’il existe des modèles de cérémonie, ils manquent cruellement d’élégance sur un tapis rouge. Rien ne remplace le chic intemporel d’une paire d’escarpins ou de souliers fins pour parfaire une tenue de gala.

Mention Spéciale : Le Patrimoine à l’Honneur

Tout n’était pas sombre sur le tapis rouge ! Une mention spéciale est attribuée aux invités qui ont su intégrer des touches tunisiennes à leurs tenues.

Ce clin d’œil à notre artisanat apporte toujours cette distinction et cette âme qui font la différence.​

L’élégance est un art difficile, et chaque événement est une occasion d’apprendre. Rendez-vous à la prochaine édition !

​Entre Gants de Boxe et Chimiothérapie​:

Le film nous plonge dans la vie de un jeune homme dont le corps est une arme de précision sur le ring, mais dont le destin est entravé par la réalité brutale des quartiers populaires. Son rêve ? Devenir un champion de boxe. Mais son adversaire le plus redoutable n’est pas celui qui porte des gants : c’est le cancer qui ronge un enfant de sa famille, transformant chaque jour en une lutte pour la survie.

​Mohamed Ali Nahdi utilise la métaphore de la boxe pour illustrer le parcours thérapeutique. Comme dans un combat professionnel, la maladie est longue, épuisante, et chaque séance de traitement est un nouveau « round » où l’on encaisse les coups sans jamais avoir le droit de jeter l’éponge.​

L’Héroïsme de l’Ombre : Les Parents face à la « Peste »​

Le film rend un hommage vibrant aux figures parentales, et plus particulièrement à la maman combattante. Portée avec une intensité bouleversante par Afef Ben Mahmoud, la mère devient le pilier central d’une structure qui s’effondre. Face à un père désemparé par le manque de moyens et les problèmes de financement, elle incarne cette force invisible qui refuse de céder au désespoir.​

Le réalisateur ne nous épargne aucune vérité :​Le coût exorbitant des traitements qui vide les poches et brise les fiertés.​

L’absence récurrente de médicaments essentiels, une défaillance systémique qui transforme la quête de soins en un parcours du combattant bureaucratique et financier.

Le regard de la société, parfois compatissant, souvent fuyant ou jugeur face à la déchéance physique et à la pauvreté.​

Le Chagrin comme Carburant

​ »Round 13″ explore cette zone grise où la douleur dépasse le supportable pour se transformer en une énergie brute. Le film démontre que, malgré l’insuffisance des infrastructures et la cherté de la vie, l’espoir reste la seule monnaie d’échange valable. Le passage de la tristesse à la force est le véritable climax de l’œuvre.​

En exposant la bataille quotidienne des familles tunisiennes, Nahdi signe un film social nécessaire, un cri d’alarme sur la situation des patients cancéreux en Tunisie, tout en gardant une esthétique cinématographique puissante où la sueur de la salle de sport se mêle aux larmes des couloirs d’hôpitaux.​

Le film a été présenté lors des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC), un cadre prestigieux qui a permis de mettre en lumière son message social.

​Sortira en Salles le 4 avril 2026 : Diffusé dans les principales salles de cinéma en Tunisie ( Pathé Tunis City,etc..).​

Festivals : Le film a circulé dans plusieurs festivals internationaux, porté par la performance saluée d’Afef Ben Mahmoud et la réalisation nerveuse de Nahdi.

​Impact Social : Au-delà du grand écran, le film a servi de base à de nombreux débats sur le manque de médicaments oncologiques en Tunisie et le soutien aux familles nécessiteuses.

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​Un duel fraternel entre Ragas et Maqams

​Sur scène, deux maîtres incontestés du violon contemporain : le Tunisien Zied Zouari, figure de proue de l’innovation musicale arabe, et l’Indien Ambi Subramaniam, héritier prodige de la tradition carnatique. Ensemble, ils ont transcendé les structures techniques pour fusionner les Ragas indiens et les Maqams arabes dans une harmonie universelle.

​Le spectacle a débuté avec la pièce maîtresse « Nafas » (Souffle). Lors d’une intervention poignante, Zied Zouari a dédié cette œuvre aux regrettés violonistes Amine Boudidah et Ahmed Daoud, disparus cette semaine, plongeant l’assemblée dans une émotion palpable.

​Une fusion rythmique et sensorielle​

Accompagnés par Hamdi Jamoussi, Akshay Anantapadmanabhan (percussions) et Hedi Fahmy (guitare), les deux virtuoses ont exploré des territoires sonores inédits. De l’énigmatique « Mirage » à l’inédit « Hindi Thala« , le public a voyagé jusqu’à l’apothéose finale : une « Lounga » survitaminée où la vitesse d’exécution a fini de conquérir l’auditoire.​

L’un des moments forts fut l’apparition surprise de Mounir Troudi. Sa voix bédouine et son charisme mystique se sont greffés aux rythmes indiens complexes, créant une transe collective mémorable. Plus qu’un concert, ce « Rencontre des Violons » fut une démonstration magistrale de la puissance du dialogue interculturel, prouvant que là où les mots s’arrêtent, les cordes continuent de tisser l’unité humaine.

La traduction : bien plus qu’un pont

Pour cette édition 2026, le Forum s’attaque à un concept dense et pluriel. Comme le souligne Dr Amira Ghenim, la traduction dans les expériences créatives arabes contemporaines dépasse le transfert linguistique pour devenir un espace de négociation entre la langue, l’identité et la reconnaissance culturelle. Loin d’être neutre, elle est présentée comme un « acte interprétatif » qui redessine le sens et interroge la place de la culture arabe sur l’échiquier mondial.

Quand la créatrice devient traductrice

L’un des points forts de cette session sera l’analyse de la traduction lorsqu’elle est pratiquée par l’écrivaine elle-même. Pour une créatrice, traduire n’est pas une tâche annexe : c’est une « seconde écriture ». Le texte traduit devient alors le réceptacle de sa propre voix et de sa sensibilité esthétique.

Cette pratique hybride transforme l’œuvre originale en un laboratoire : le contact avec l’autre langue vient bousculer la syntaxe, le rythme et l’imaginaire de l’auteure, créant ainsi des zones de métissage linguistique qui enrichissent la littérature arabe moderne.

Un enjeu politique et de visibilité

Le forum n’occultera pas les enjeux de pouvoir liés à la diffusion des œuvres. Si la traduction est le moteur indispensable pour exporter la littérature féminine arabe, elle reste soumise aux lois du marché et aux attentes (parfois stéréotypées) du lecteur occidental. « La traduction rend-elle justice à la diversité des expériences arabes ou se contente-t-elle de reproduire des clichés ? », s’interroge Amira Ghenim. C’est tout l’enjeu de cette rencontre : définir si la traduction offre une voix universelle ou si elle enferme la créatrice dans un carcan prédéfini.

Les grands axes du débat

Durant trois jours, les participantes exploreront six thématiques majeures :

L’acte de réécriture : Où s’arrête la traduction et où commence la création ?

L’impact linguistique : Comment le bilinguisme infiltre-t-il le style et l’imaginaire ?

L’esthétique narrative : La traduction comme moteur de renouveau pour le roman et le récit.

La traduction scientifique : Un espace méconnu de créativité.

La médiation culturelle : Le rôle de la traductrice dans la transmission de l’humain.

La reconnaissance internationale : Les critères de sélection des textes et les politiques éditoriales mondiales.

Rendez-vous à Sousse les 16, 17 et 18 avril 2026 pour un événement qui s’annonce comme un tournant dans la compréhension des mécanismes de l’écriture féminine arabe à l’heure de la mondialisation.

​Un prélude patriotique : « Behebek ya Lobnen »

Dès son entrée en scène, vêtue d’une robe noire d’une élégance sobre et solennelle (rappelant ce deuil qu’elle porte avec une dignité désarmante depuis la perte de son époux ). Carole Samaha a choisi de frapper au cœur. Les premières notes de « Behebek ya Lobnen » ont résonné comme une prière. Commencer par ce classique de Fairuz n’était pas un simple hommage, mais un acte d’affirmation : malgré les plaies ouvertes d’un Liban meurtri par les crises et les échos de la guerre qui ne cessent de hanter le quotidien, l’amour du pays reste l’ancre indéracinable.

Le fil rouge d’une vie : Entre mélancolie et lumière

Le spectacle s’est articulé autour d’un répertoire savamment choisi, oscillant entre la tendresse de « Ghali Alayi » et l’introspection de « Khallik Bhalek ». À travers des titres comme « Adwaa El Chohra » ou le rythmé « Fawda », l’artiste a su guider le public tunisien dans les méandres de sa carrière. Mais c’est dans la vulnérabilité que Carole a véritablement transcendé la scène.

​« Nefess » : Le souffle coupé par l’émotion​

Le sommet de la soirée fut sans conteste l’interprétation du titre « Nefess ». Habitée, la voix parfois au bord de la rupture, Carole Samaha a chanté ce besoin vital de « respirer » dans un monde asphyxiant.​

« Ce morceau semble aujourd’hui porter une double résonance : celle d’une femme qui réapprend à vivre après le départ de son compagnon, et celle d’un peuple libanais qui cherche son second souffle au milieu des décombres et de l’instabilité régionale. »​

Les larmes aux yeux, l’artiste a lié son drame personnel au drame collectif de sa terre natale, créant un pont invisible mais indestructible avec le public tunisien, particulièrement sensible à cette quête de liberté et de paix.​

Une icône en noir, mais tournée vers l’aurore

​Si le noir de ses tenues symbolise une douleur qui ne s’efface pas, sa présence scénique, elle, reste lumineuse. En clôturant avec « Ismaani », Carole Samaha a rappelé que la musique demeure le dernier rempart contre l’oubli et le désespoir.​L’Opéra de Tunis a refermé ses portes, mais le souffle de Carole, ce fameux « Nefess », continue de flotter sur la ville, rappelant que l’art est peut-être la seule réponse digne face à la cruauté du monde.