Au total, 20 spectacles rythmeront la scène mythique de l’amphithéâtre romain cette année. Parmi les moments forts de l’annonce, le talk-show théâtral de Moez Toumi, intitulé « Kaharmana », s’annonce déjà comme l’un des rendez-vous phares de la programmation.

La Tunisie à l’honneur et un défilé de stars internationales

Fidèle à sa vocation de vitrine de la culture nationale, le festival accorde une place de choix aux talents locaux avec 9 spectacles tunisiens programmés. L’ouverture solennelle sera ainsi portée par la voix magistrale de Saber Rebaï. Le public retrouvera également des icônes incontournables de la scène tunisienne telles que Nabiha Karaouli, Yosra Mahnouch et Amina Fakhet, sans oublier une prestigieuse soirée symphonique portée par l’Orchestre Symphonique Tunisien, ainsi qu’une performance très attendue du phénomène urbain Nordo.

À l’échelle internationale, Carthage confirme son statut de carrefour culturel en accueillant les plus grands noms de la musique arabe et mondiale :

• Du Liban : Les voix légendaires de Majda El Roumi, Elissa et Rayan.
• De Syrie : Une soirée exceptionnelle partagée par l’icône Mayada El Hennawy et le brillant chanteur Mohamed Khairy.
• D’Égypte : Surnommé le « roi des sentiments », Tamer Ashour foulera pour la toute première fois la scène de Carthage, marquant ainsi une grande première en Tunisie.
• Du Maghreb : Le retour flamboyant du roi du raï, Cheb Khaled.

L’événement international du 1er août

L’un des sommets de cette 60ème édition sera sans nul doute le concert du chanteur britannique Sami Yusuf. Prévu pour le 1er août 2026, ce spectacle marque le retour de l’artiste en Tunisie après 14 ans d’absence, promettant une soirée suspendue dans le temps.

ustérité budgétaire : Pas de cinéma ni de spectacles pour enfants

Derrière le prestige de l’affiche se cache pourtant une réalité économique plus stricte. La direction du festival a souligné que le budget de cette édition est de 3,5 millions de dinars devra composer avec des contraintes budgétaires majeures.

Conséquence directe de ce manque de budget : aucun spectacle pour enfants ni aucune projection cinématographique ne figurent au programme cette année. Pour pallier ces restrictions et garantir la viabilité de l’événement qui demeure une source de financement cruciale pour l’État, la direction a dû se résoudre à une augmentation du prix des billetteries.

Il y a des soirs où le temps suspend son vol, et cette deuxième soirée du grand retour du Tabarka Jazz Festival en fait définitivement partie. Le public, venu en masse et mêlant harmonieusement plusieurs générations de Tunisiens et d’étrangers, attendait ce moment avec une ferveur palpable. Ils n’ont pas été déçus.

L’énergie sacrée du blues au-delà de l’âge​

À la voir entrer sur scène, fragile, soutenue par un membre de l’équipe technique, une certaine retenue a d’abord flotté dans l’amphithéâtre. Du haut de ses 73 ans, Liz McComb compose avec les défis physiques liés à l’âge. Mais dès les premières notes, le miracle de la musique a opéré. Comme transfigurée par la communion avec les spectateurs, l’artiste a balayé les doutes en déployant une énergie phénoménale. La musique donne des ailes, et Liz McComb s’est envolée hier soir.

Portée par une voix féerique, d’une puissance rare avec ou sans micro, elle a fait vibrer les pierres du théâtre de Tabarka. Brisant la distance sacrée de la scène, la chanteuse s’est payé le luxe de descendre au plus près de son public pour chanter et vibrer à ses côtés, déclenchant des salves d’applaudissements nourris.

​« The amazing Hedi » : Un dialogue musical d’exception​

Si la voix de Liz McComb a flambé le théâtre, la scénographie musicale doit énormément à l’équipe d’exception qui l’entoure. Au cœur de cette alchimie, la présence du célèbre guitariste tunisien Hedi Fahem a offert au public un moment suspendu.​

Liz McComb ne s’y est pas trompée, multipliant les éloges à son égard tout au long de la soirée : « The amazing Hedi », « He’s terrible », « I’m his fan »… Un hommage appuyé et sincère de la diva internationale à ce musicien tunisien au talent exceptionnel, qui avait d’ailleurs été sacré meilleur guitariste international au concours Yamaha en 2016. Le dialogue entre le piano, la voix habitée de la chanteuse et les solos de guitare de Hedi Fahem a constitué le point d’orgue d’une soirée mémorable.

Le Tabarka Jazz Festival signe là un retour magistral, rappelant sa vocation première : être un carrefour d’émotions universelles où les légendes internationales et les virtuoses locaux se rencontrent pour l’amour du rythme. Que Dieu bénisse ces artistes qui, le temps d’un concert, nous rappellent que le talent n’a pas d’âge.

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Une ouverture prestigieuse et internationale​

Pour sa soirée inaugurale, le festival a fait presque le plein. Les gradins affichaient mi complet, portés par une assistance majoritairement composée de touristes et de résidents étrangers, confirmant le rayonnement international de l’événement. La dimension diplomatique était également palpable : la soirée s’est déroulée en présence de représentants du ministère des Affaires étrangères tunisien et de l’ambassadeur d’Autriche en Tunisie, venus soutenir ce pont culturel historique.

Alfredo Rodríguez Trio :Un rythme rompu et un spectacle monotone​

Attendu comme l’événement de cette ouverture, le trio mené par le virtuose du piano Alfredo Rodríguez, complété par un batteur et un guitariste électrique n’a malheureusement pas réussi à faire décoller la soirée.

Le public a fait face à un spectacle jugé ennuyeux, la faute à un rythme mal étudié et décousu. Le répertoire, essentiellement composé de reprises de grands standards d’autres artistes revisités au piano, a peiné à trouver sa cohérence. De plus, les transitions ont cassé la dynamique du concert : entre chaque morceau, le pianiste s’est lancé dans de longs bavardages. Stratégie de pause mal maîtrisée ou simple penchant pour les confidences de scène ? Ce « papotage » incessant a fini par lasser une partie des spectateurs.

De l’avis général, la soirée « Street Jazz » du 3 juillet dernier s’est révélée bien supérieure en termes d’animation, d’énergie et de qualité de spectacle. Certains professionnels et festivaliers s’interrogent d’ailleurs sur la pertinence d’un changement d’emplacement pour cette ouverture, qui aurait peut-être mérité le cadre plus intimiste ou l’ambiance vibrante de la rue.

Le Jazz : Le poumon économique de Tabarka

​Au-delà de la critique purement artistique, cette soirée rappelle l’ADN profond du Festival de Jazz de Tabarka. Ce rendez-vous n’est pas un simple divertissement estival ; il s’agit d’un véritable moteur de l’économie régionale. En attirant une grande majorité d’étrangers et de visiteurs nationaux, le festival dynamise directement le commerce local, l’hôtellerie, la restauration et l’artisanat. C’est toute une région qui respire et se développe au rythme des notes de jazz, rendant la pérennité et la qualité de cet événement absolument cruciales pour le Nord-Ouest tunisien.

Repères biographiques : Qui est Alfredo Rodríguez ?

​Pour enrichir votre documentation ou celle de vos lecteurs, voici une courte notice biographique du musicien :

• ​Nom complet : Alfredo Rodríguez Jr.
• ​Date et lieu de naissance : 7 octobre 1985 à La Havane (Cuba).
• ​Genre musical : Jazz afro-cubain, Jazz latin, Jazz fusion.
• ​Instruments : Piano, claviers.
• ​Parcours : Fils d’un chanteur et compositeur cubain populaire (Alfredo « El Chino » Rodríguez), il étudie le piano classique dans les prestigieux conservatoires de La Havane.
• ​La révélation : En 2006, il est sélectionné pour jouer au Montreux Jazz Festival où il est repéré par le légendaire producteur Quincy Jones. Ce dernier, impressionné par son talent, devient son mentor et produit ses premiers albums.
• ​Style : Connu pour sa technique impressionnante au piano, il mélange les racines folkloriques cubaines à des influences de jazz moderne et de musique classique (Bach, Stravinsky).
• ​Discographie sélective :
  • ​Sounds of Space (2012)
  • ​The Invasion Parade (2014)
  • ​Tocororo (2016)
  • ​Duologue (2019, en duo avec Pedrito Martinez)
  • ​Coral Way (2023)

Une communion intergénérationnelle sur scène

​Le concept de « Sidi Sami » a prouvé une nouvelle fois sa magie : réunir sur une même scène des enfants, des femmes et des hommes de tous âges, unis par le seul plaisir de chanter. Loin d’être un simple tour de chant, le spectacle a exploré une multitude de genres musicaux avec une rigueur surprenante. Cette mixité, tant générationnelle que musicale, a conféré à la soirée une authenticité rare, transformant la performance de ces artistes amateurs en un moment de pur professionnalisme.

Une salle archi-comble et conquise

​Face à eux, le public avait répondu présent en masse. C’est devant une salle « archi-comble » que les choristes d’un soir ont donné le meilleur d’eux-mêmes. Venus en nombre pour soutenir un parent, un ami ou un enfant, les spectateurs ont partagé des moments d’une intense émotion, oscillant entre joie festive et tendresse communicative.​Pour enrichir cette expérience, le spectacle a misé sur la diversité des arts de la scène. Plusieurs tableaux musicaux ont ainsi été sublimés par la présence de danseurs et d’humoristes, apportant un rythme dynamique et des éclats de rire à cette soirée mémorable.

La relève assurée : la surprise des fillettes de la production

​L’un des grands moments forts de la soirée a sans doute été la présentation d’une toute nouvelle chanson estampillée « Sidi Sami ». Interprété avec une justesse touchante par un groupe de fillettes issues de la production éponyme, ce titre inédit a conquis l’auditoire, prouvant que la transmission et la relève artistique sont au cœur de ce projet d’envergure.

En réussissant le pari de démocratiser la scène artistique sans jamais sacrifier la qualité, le concept de « Sidi Sami » s’impose désormais comme un rendez-vous culturel incontournable, où le bonheur de chanter ensemble devient le plus beau des spectacles.

Pour souffler ses cinquante bougies, le festival a choisi de rendre un vibrant hommage à son histoire et à tous les artisans de son rayonnement, tout en s’ancrant profondément dans son territoire.

Une programmation dictée par la région et 100% connectée à son public

Loin d’être déconnectée de sa base, cette édition anniversaire a été pensée main dans la main avec ses festivaliers. Les choix artistiques de l’édition 2026 s’inspirent directement des aspirations exprimées par les habitants de Dougga, de Téboursouk et de toute la région. Le résultat ? Une formule puissante qui met à l’honneur à plus de 80 % la création tunisienne, tout en conservant cette précieuse fenêtre ouverte sur les cultures du monde.

Tarab, Shaabi, Soufisme et Humour : Les temps forts de l’édition 2026

Le prestigieux théâtre antique s’apprête à résonner au rythme d’une programmation riche et éclectique, mêlant figures sacrées et nouvelles expressions artistiques :

• Les légendes locales et régionales : Le public vibrera aux côtés du maestro Lotfi Bouchnak, de l’authentique Raouf Maher, et vivra la ferveur mystique du spectacle phénomène Ziara de Sami Lajmi.
• Les voix de l’Égypte : Le festival marque le retour très attendu en Tunisie de la star Hakim, figure de proue de la musique shaabi contemporaine, tandis que Marwa Nagy viendra perpétuer la grande tradition du tarab égyptien.
• Humour et modernité : Le rire s’invite dans l’arène romaine avec l’humoriste, acteur et scénariste Nabil Ben Mesmia, plus connu sous le pseudonyme de Kolleb.
• Fusion internationale : Le dialogue interculturel sera matérialisé par le projet singulier de Tamsin Elliott et Tarek Elazhary, fusionnant avec brio les traditions musicales britanniques et arabes.

Un voyage cinématographique dans le temps

L’un des moments forts de ce cinquantenaire se jouera dès l’inauguration avec la projection du court-métrage documentaire : « Le Festival International de Dougga : cent ans d’histoire, un patrimoine millénaire ».

Réalisé par Faouzi Chelbi et écrit par Ahlem Ghayaza, ce film de 20 minutes promet une immersion totale dans les coulisses du temps. En s’appuyant sur des archives rares, des photographies d’époque et des témoignages d’experts, le documentaire rappellera que si le festival fête sa 50e édition moderne, ses origines culturelles remontent en réalité aux années 1920, époque où la Comédie-Française venait déjà fouler les pierres de ce théâtre d’exception.

L’Italie a toujours été la terre sainte de la haute couture, un pays où le vêtement n’est pas une simple étoffe, mais un art de vivre. C’est précisément dans ce paysage ultra-compétitif que Muhamet Salka a choisi de poser ses valises pour écrire le prochain chapitre de sa vie. En l’espace de quelques saisons, son nom est devenu indissociable d’une élégance moderne, audacieuse et résolument cosmopolite.

L’ADN Salka : Le pont entre deux cultures

Ce qui fait la force deMuhamet Salka sur la scène italienne, c’est avant tout son regard unique. Loin des clichés, il réussit le pari de marier l’exigence du Made in Italy , le tombé parfait, les matières nobles comme le lin de Toscane ou la soie de Côme à des influences multiculturelles vibrantes.

« La mode italienne m’a appris la rigueur et le respect des traditions, mais mon histoire m’impose d’y insuffler une dose de modernité et de liberté », confiait-il récemment lors d’un événement en marge de la Fashion Week de Milan.

Ses collections et ses choix stylistiques se distinguent par :

• Des coupes destructurées : Un jeu subtil entre le tailoring classique italien et le streetwear haut de gamme.
• Une palette de couleurs audacieuse : Des tons terreux qui rappellent la Méditerranée, contrastés par des éclats de couleurs vives.
• Le souci du détail : Des finitions main qui séduisent une clientèle jeune mais exigeante.

De Florence à Milan : Un parcours sans faute

Remarqué une première fois dans les allées du prestigieux salon Pitti Uomo à Florence (la Mecque de la mode masculine), Muhamet Salka a su transformer l’essai. Les photographes de street style se sont rapidement pris d’affection pour sa silhouette longiligne et son sens inné de l’association des pièces.

Aujourd’hui basé entre Milan et Rome, il collabore avec de grandes maisons italiennes tout en développant ses propres projets créatifs. Les magazines de mode ne s’y trompent pas et saluent régulièrement sa capacité à anticiper les tendances.

L’avenir de la mode italienne s’écrit avec lui

À l’heure où l’industrie de la mode cherche à se réinventer à travers la durabilité et l’inclusivité, Mohamed Slaka incarne parfaitement cette nouvelle garde. Connecté, engagé et profondément passionné, il prouve que la mode italienne n’est pas un musée figé, mais un laboratoire en constante évolution.

Une chose est sûre : que ce soit au premier rang des défilés ou en coulisses à dessiner les pièces de demain, Mohamed Slaka n’a pas fini de faire parler de lui. L’Italie l’a adopté, le monde de la mode l’attend.

C’est un rendez-vous immanquable qui, depuis 1983, ouvre les frontières sans quitter le Dauphiné. Pendant une semaine, du 26 juin au 3 juillet, Voiron abandonne son rythme quotidien pour endosser ses habits de lumière et de fête. Pour cette 43e édition, le Festival des Cultures du Monde promet une immersion totale dans le patrimoine vivant de nations aux identités fortes et singulières.

Un voyage sensoriel de la cordillère des Andes aux plaines des Balkans

Cette année, le comité d’organisation a misé sur un éclectisme culturel remarquable. Le public voironnais aura le privilège de voyager à travers cinq escales majeures : les rythmes envoûtants du Chili, la grâce millénaire du Vietnam, l’énergie polyphonique de la Bulgarie, la rigueur festive de la Tchéquie, et la chaleur ensoleillée de la Martinique.

Au total, ce sont des dizaines d’artistes, danseurs et musiciens professionnels qui partageront la richesse de leurs costumes traditionnels, de leurs instruments typiques et de leurs rituels populaires.

La culture au plus près des citoyens

La force de ce festival réside dans son ancrage local et sa gratuité pour une grande partie des animations. Au-delà des grands rendez-vous, l’événement s’invite directement dans le quotidien des habitants : défilés colorés, animations de rue spontanées, ateliers d’initiation à la danse et partages gastronomiques rythmeront la semaine. Le traditionnel barbecue géant incarnera, cette année encore, ce moment unique de convivialité où artistes internationaux et locaux partagent la même table.

Le point d’orgue de cette semaine de festivités restera le grand spectacle de gala sur la scène du Grand Angle, un écrin à la mesure des chorégraphies millénaires et de la virtuosité des troupes invitées.

ATP Salmorenc : passeurs de mémoire et d’avenir

Derrière cette immense machinerie logistique et humaine se cache l’association ATP Salmorenc (Arts et Traditions Populaires). Née initialement avec l’ambition de sauvegarder le patrimoine et le folklore dauphinois, elle a su, au fil des décennies, transformer son attachement aux racines locales en un formidable élan d’ouverture vers l’altérité.

Dans un monde hyperconnecté mais parfois cloisonné, le Festival de Voiron rappelle avec force que la musique et la danse demeurent les langages universels les plus puissants pour rassembler les peuples. Une parenthèse enchantée et nécessaire, à découvrir de toute urgence jusqu’au 3 juillet prochain.

​Du 2 au 9 juillet prochain, la ville côtière troquera sa quiétude pour les accords bleus du jazz, portée par un soutien de taille : la présence active de l’Office National du Tourisme Tunisien (ONTT). Signe de l’importance stratégique de cet événement pour le rayonnement de la Tunisie, plus de 60 journalistes étrangers ont été invités pour couvrir cette semaine de festivités, qui verra également une forte affluence de festivaliers venus des pays voisins, à commencer par une forte délégation de nos voisins algériens, fidèles de la première heure.

​Une programmation éclectique et accessible​

Pour cette édition de la relance, les organisateurs ont misé sur un équilibre parfait entre talents locaux et pointures mondiales. Au total, le public pourra découvrir 16 grands concerts, répartis entre 6 spectacles nationaux mettant à l’honneur la scène tunisienne et 10 productions internationales. Des artistes venus d’horizons divers, notamment de Cuba, du Liban et des États-Unis, berceau du jazz, feront vibrer la célèbre scène de la cité corallienne.

Soucieux de rendre la culture accessible au plus grand nombre après ces années d’absence, le festival propose une politique tarifaire particulièrement attractive, avec des billets d’entrée débutant à partir de 30 dinars.

Le « Street Jazz » pour faire vibrer la ville​

L’une des grandes innovations de cette année réside dans la volonté de réinvestir l’espace public et de faire participer toute la région à la fête. Chaque jour, de 19h30 à 21h00, les sessions de « Street Jazz » viendront animer les rues et les places de Tabarka. Une animation urbaine et gratuite qui promet de transformer la ville en une scène vivante à ciel ouvert, créant une communion unique entre les habitants, les estivants et les musiciens juste avant les grands concerts du soir.

​Un peu d’histoire : Le souffle de Jilani Daboussi

​La relance de ce festival mythique, né à l’aube des années 1970 sous l’impulsion initiale de Lotfi Belhassine, est aussi l’occasion de se souvenir de ceux qui ont façonné sa légende. On ne peut évoquer l’histoire contemporaine du Tabarka Jazz Festival sans rendre hommage à l’action de feu Jilani Daboussi.

Alors maire emblématique de la ville et président du comité d’organisation au tournant des années 2000, le Dr Jilani Daboussi avait réussi le pari de redonner au festival ses lettres de noblesse après une période de doute. En associant intimement le dynamisme touristique à l’exigence artistique, il avait replacé la station balnéaire du Nord-Ouest sur la carte mondiale des destinations culturelles majeures. C’est ce même esprit de grandeur et de fête populaire que l’équipe de cette 37ème édition( Petite précision historique importante : bien que le festival ait été fondé en 1973, cette édition de la relance est officiellement présentée comme la 20ème édition (et non la 37ème) en raison des interruptions passées. s’efforce aujourd’hui de faire revivre.​Le coup d’envoi est donné.

Rendez-vous le 2 juillet à Tabarka pour une semaine qui s’annonce déjà mémorable.

Bien plus qu’une simple histoire…

Ce spectacle n’est pas juste une histoire qu’on écoute sagement. C’est une aventure au cœur d’un monde plein de symboles, où l’on se pose les grandes questions de la vie (qui sont parfois les plus simples !) :

• Le bien et le mal,
• L’être humain et le monde qui l’entoure,
• Notre responsabilité envers les autres et envers la nature.

Apprendre en s’amusant

Grâce à cette mise en scène pleine d’action, « Le Masqué » réussit le pari de transmettre de belles valeurs sans jamais être ennuyeux ni donner de leçons de morale. Au contraire ! Le spectacle invite chaque enfant à plonger au cœur de l’action pour découvrir, par lui-même, les secrets de l’entraide et du respect, portés par des images magnifiques, des mouvements captivants et des personnages inoubliables.

​Selon les premiers éléments d’information, la jeune femme a été victime d’un malaise cardiaque fulgurant à son domicile, alors qu’elle se trouvait en compagnie de sa mère. Malgré l’intervention rapide des secours et les tentatives désespérées des médecins pour la réanimer, le décès a dû être constaté sur place.

Le communiqué officiel de la défense​

Afin de couper court aux rumeurs et d’apporter des clarifications officielles, l’avocat de la défunte, Me Uğur Gökkoyun, a publié un communiqué de presse détaillé sur ses plateformes numériques :

« Ma cliente, Ece Ertez, est décédée aujourd’hui aux alentours de midi. Le drame est survenu à son domicile alors qu’elle était aux côtés de sa mère. Les premières constatations médicales s’accordent à dire qu’elle a succombé à une crise cardiaque.​

Une enquête officielle a été ouverte et les conclusions définitives sur les causes exactes de sa mort seront déterminées par le rapport d’autopsie légale. Nous ne manquerons pas de communiquer de plus amples détails au public dès que ces analyses seront finalisées. »

​Une enquête en cours pour faire toute la lumière

Bien que la piste de l’arrêt cardiaque soit privilégiée par les professionnels de santé au vu des circonstances initiales, la justice turque a pointilleusement ouvert une enquête, une procédure standard lors d’un décès aussi soudain à un âge si peu avancé. Les fans et les collègues de l’actrice attendent désormais les résultats de l’autopsie pour comprendre comment une telle tragédie a pu frapper la jeune femme au lendemain d’une journée festive.