De l’obscurité de la demeure à la lumière de la scène

En Afrique du Nord, le mot « Garby » désigne cette habitation populaire, humble et exiguë, dont l’unique porte est la seule source de lumière. Pourtant, dans l’imaginaire de ses occupants, ce lieu confiné regorge d’histoires, de souvenirs et de mélodies infinies.

C’est précisément de cette philosophie que Nidhal Yahyaoui s’inspire. Loin d’être une invitation à l’isolement, « Gourbi » est pensé comme un espace de transition et de métamorphose. Il s’agit de fermer cette porte un instant pour s’écouter soi-même et sonder l’héritage, avant de la rouvrir en grand pour offrir au public des visions sonores inédites nées dans l’obscurité du laboratoire de recherche.

« Gourbi » n’est pas une simple réanimation du passé, ni une tentative de figer le patrimoine dans une image d’archive. C’est un espace de création où la mémoire collective fusionne avec l’expérimentation individuelle.

Une fusion organique : Quand l’organique défie l’électronique

Le spectacle se déploie comme un dialogue audacieux entre la mémoire vivante et la création contemporaine. Sur scène, les rythmes et les instruments traditionnels tunisiens se confrontent directement à la musique électronique et aux effets sonores modernes.

Le public est invité à vivre une expérience sensorielle complète, articulée autour de trois piliers :

• L’archive sonore : Des enregistrements rares et des musiques transmises de génération en génération.
• La modernité acoustique : Des touches électroniques et des textures numériques qui projettent les mélodies ancestrales vers une dimension futuriste.
• Le récit collectif : Des textes et une mémoire orale qui célèbrent la richesse et la diversité géographique et culturelle de la Tunisie.

Une matière vivante face aux questions du présent

Connu pour son engagement de longue date dans l’exploration, la collecte et la réinterprétation de la mémoire musicale tunisienne, Nidhal Yahyaoui refuse de traiter le patrimoine comme un objet de musée poussiéreux. Pour lui, il s’agit d’une matière vivante et malléable.

Entouré de musiciens venus d’horizons divers, l’artiste propose une performance où chaque instrumentiste interagit avec le legs traditionnel à travers sa propre sensibilité. Les mélodies s’aventurent ainsi dans des territoires inexplorés et les rythmes se déconstruisent. Au centre de ce tumulte créatif, la voix de Yahyaoui s’impose comme le fil conducteur, portant l’identité de cette mémoire tout en questionnant les esthétiques du présent.

Qu’ils soient joués en direct ou triturés par des transformations numériques, les instruments traditionnels prouvent ici leur incroyable fertilité. « Gourbi » s’annonce déjà comme le rendez-vous incontournable des amateurs de musiques alternatives et expérimentales, curieux de voir comment le passé peut ouvrir des horizons infinis vers l’avenir.

Ce n’était pas un simple concert, mais un dialogue organique entre modernité et tradition. En faisant dialoguer le souffle cuivré de son saxophone avec les vibrations ancestrales de la Zokra, de la Gasba et du Mezoued, Seif Maayouf a prouvé que le patrimoine national reste une matière vivante, capable de captiver les cœurs et de se réinventer sans perdre son âme.

L’événement s’est tenu dans le cadre de la manifestation culturelle « Min Al-Zakira » (De la Mémoire), célébrant la 35ème édition du Mois du Patrimoine, en partenariat avec l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès.

Une odyssée musicale entre îles et déserts

Pendant plus d’une heure et demie, l’artiste a orchestré une véritable fresque sonore. Le spectacle « Targ,in » a été conçu comme un récit de voyage, explorant la richesse mélodique des différentes régions de la Tunisie. Seif Maayouf a su mettre en lumière la beauté brute des instruments traditionnels, réveillant la mémoire collective avec force et sincérité.

Le programme a brillé par sa diversité géographique :

• Le Sahel : Ouverture magistrale avec la chanson « Ala Mohamed ».
• Le Sud et le Sahara : Des séquences envoûtantes portées par la Zokra et la Gasba, notamment avec « El Jmel Yehder » et « Ghrib w Jali ».
• Le Nord-Ouest : Un hommage aux mélodies profondes avec le classique « Mardh El Hawa ».
• Les Îles : Une escale rythmée entre Kerkennah et Djerba, illustrée par le titre « Orkzi Aal Ramla ».

Fusion et compositions originales :

Au-delà des reprises patrimoniales, Seif Maayouf a dévoilé son propre univers créatif. Il a notamment présenté :

1. « Sallou Sallou » : Une pièce aux accents soufis.
2. « Mazal » : Un face-à-face audacieux et inédit entre le Saxophone et la Zokra.
3. « Taalet » : Une composition personnelle centrée sur le Mezoued, qui a suscité une interaction enthousiaste du public.

« Le patrimoine n’est pas un passé figé que l’on conserve, mais une âme vivante qui se renouvelle. » — Tel est le message porté par cette édition de « Min Al-Zakira ».

Une soirée mémorable qui confirme que la scène tunisienne contemporaine sait, mieux que quiconque, faire danser son histoire sur des notes d’aujourd’hui.

Après la projection de deux courts-métrages, l’un au sujet du comportement agressif entre jeunes écoliers, sur la base d’une situation où l’un se trouve harcelé par son camarade jouant deux rôles dans une pièce de théâtre scolaire, inspirée du célèbre conte « Le petit chaperon rouge ».

La victime dans ce film, dans le rôle d’un arbre de la forêt, est forcée de ne jamais parler, malgré les provocations de son offenseur, l’autre élève dans le rôle du loup.

Et lors d’une scène où ce dernier tente d’amadouer le Chaperon rouge pour qu’elle le suive, le jeune sur scène, « l’arbre », ne supportant pas cette situation risquée pour sa camarade, n’hésita pas à crier fort pour conseiller à son amie de ne pas obéir au méchant loup…

Alors que le second court-métrage, un film d’animation, reprend une histoire tirée de la réalité, au sujet de deux frères vivant à Gaza et victimes d’une attaque sioniste sur le véhicule de leurs parents qui y perdirent la vie. Assumant la responsabilité de son petit frère qui a été lui  amputé d’un bras lors du bombardement de leur voiture, il devait lui assurer de quoi manger ; une tâche difficile sous le blocus sauvage de l’occupant.

Le parachutage de colis de nourriture poussa l’aîné à s’aventurer en mer pour ramener une part de ces aides, là où il faillit perdre la vie, noyé…

Deux sujets et deux exemples sur la difficulté des rapports entre les jeunes qui ont été la base d’une discussion où les collégiens exprimèrent leurs positions, leurs réflexions, leurs réactions face à ces situations et partagèrent leurs idées.

Une conférence à l’adresse de ces jeunes élèves visant à les sensibiliser sur les enjeux liés aux discours de haine, à la maltraitance et au harcèlement moral, verbal et parfois physique. Face à cela, le but étant d’autre part de promouvoir la tolérance, le respect d’autrui, d’accepter la différence et de trouver les solutions qui aideront les victimes à surmonter ces atteintes injustifiées et inacceptables.

Un débat animé par Mme Najet Hosni, pédagogue et membre de l’Institut arabe des Droits de l’Homme qui a dirigé et orienté les débats parmi les jeunes présents dans l’objectif de les faire réagir et dégager les idées et leurs impressions au sujet proposé.

Intervenant, M. Abdelbasset Ben Hassen, membre de la Commission internationale sur l’avenir de l’éducation de l’UNESCO et président de l’Institut arabe des Droits de l’Homme, a mis en exergue l’importance de la prise de conscience des enjeux des nouveaux rapports qui caractérisent les personnes et les sociétés d’aujourd’hui avec les inégalités croissantes, les atteintes aux droits des individus et les transgressions des lois internationales qui se trouvent à l’origine des conflits et des guerres à travers le monde, à Gaza, en Iran, au Sénégal et ailleurs…

Cette prise de conscience et la lutte contre ces phénomènes sont la seule voie pour mettre fin aux nombreux affronts que vivent d’innombrables sociétés.

Concernant les différentes compétitions à l’ordre du jour de ce mercredi, les salles réservées à cet effet, au Théâtre municipal de Sousse, au Centre culturel et universitaire Yahia Ibn Omar, à l’Institut français de Sousse, à la Maison de culture Ali Douagi de Hammam-Sousse et à la Maison de culture de Sidi Bou Ali, ont projeté, selon le programme établi pour chaque espace, les courts et longs-métrages, documentaires et de fiction, ainsi que des créations de jeunes cinéastes au volet de la compétition officielle des films pour la jeunesse. 

Des projections qui ont eu lieu au Théâtre municipal de Sousse, à la Maison de culture de Hammam-Sousse, à la salle du Complexe culturel et sportif Yahia Ibn Omar, à la maison de culture d’El-Kantaoui, celle de Sidi Bou Ali et à l’IFT de Sousse.

Lors de ces projections, le public a eu droit à de nombreuses premières de films de long et court métrage dont s’est prévalu, et tout à son honneur le FIFEJ cette année, à l’instar de « Restricted » (CM de 7’), « Anima » (CM de 13’), « L’omniprésent » (CM de 7’), « Nyota, les enfants lumière » (LM de 91’), « Accepte-moi » (LM de 116’), « Un aperçu du passé » (CM de 18’),  « The tale of daye’s family » (LM de 104’), « Sifa, la gardienne de nos terres » (LM de 102’), « Maradona du désert » (LM de 79’), « Pail » (CM de 7’), « Human » (CM de 7’), « Le jour d’Al-Zaqa » (CM de 14’) et « If turtle could fly » (CM de 14’).

Une excellente occasion pour le nombreux public présent, les cinéphiles et les jeunes de la région de découvrir ces œuvres dans ce festival engagé pour le cinéma africain essentiellement et qui sont de haute qualité à plus d’un niveau.

Cela en plus des autres films projetés dans ces différents espaces cités plus haut comme « Where the white cranes dance » (LM), « Sink » (LM), « Sous l’œil de l’olivier » (CM), « The clown of Gaza » (LM), « Ghalia » (CM).

Et parmi les films en compétition qui a retenu l’attention celui réalisé par Vanessa Kabwela et Idriss Gabel de la République démocratique du Congo (RDC), « Nyota, Les Enfants Lumière » qui est un documentaire belge réalisé en 2025 (90 min) dépeignant la résilience d’enfants meurtris par la guerre dans un orphelinat du Kivu, en République Démocratique du Congo. Une guerre dont les enfants sont les premières victimes et qui se trouvent sacrifiés soit en se trouvant « enrôlés » dans les milices en guerre, soit délaissés ou devenus orphelins, leurs parents payant de leur vie à cause de la haine de l’autre…

Le film suit Chantale et Paulin, frère et sœur nés de viols de guerre, cherchant leurs racines et à retrouver leur mère, aux côtés d’autres enfants qui n’ont plus aucun soutien familial.

Tous ces jeunes enfants dont certains en bas âge, tentent de se reconstruire une famille de cœur au sein d’un orphelinat dirigé par la Sœur Clotilde, de surmonter leurs traumatismes, chacun relatant son récit d’exil et les tristes expériences qu’il a vécues dans le but de se libérer de ce joug.

« Nyota » qui se traduit en swahili par « Espoir » est le sens profond de cette œuvre, car par leurs échanges, leur solidarité, leur volonté de surmonter cette très difficile étape de leur vie et sous les précieux conseils de leur marraine, Sœur Clotilde, ils parviennent à soigner leurs blessures morales et psychologiques…

Sur un autre plan, il est à rappeler qu’une large partie de ce festival, dédié en premier lieu à la jeunesse, est consacrée aux œuvres de jeunes cinéastes amateurs dans leur première expérience. Et bon nombre parmi les films projetés aujourd’hui font partie de la compétition jeune et venus de différents pays arabes : Palestine, Liban, Yémen, Egypte, Arabie saoudite, Maroc, Syrie et Tunisie, et une participation du Togo.

La projection de tous les films de cette section du genre court-métrage, se poursuivra les jours suivants.

Signalons enfin que lendemain, mercredi 8 avril, s’ouvriront les conférences-débat dont les thèmes sont « Images qui protègent : médiation artistique et innovation contre les violences en vers les adolescent-es » et « Les enfants s’engagent ensemble face aux discours de haine ».

A l’intérieur de l’hémicycle, et sur l’écran de la salle, a été projetée l’affiche du festival suivie de la liste des différents partenaires sur fond musical.

Après l’hymne national, c’est le spot du FIFEJ qui a été projeté et dont le contenu est inspiré de la fameuse mosaïque de Virgile avec un effet d’animation de l’image très original où l’enfant tient la vedette.

Suite à quoi, c’est le président du festival, Aymen Jelili, qui prit la parole pour remercier d’abord tous ceux qui ont aidé à la tenue de cette 15^ème édition du Fifej, à commencer par le ministère des Affaires culturelles, les autorités locales, la Délégation régionale aux Affaires culturelles, ainsi que les membres de l’Association chargée du festival, rappelant l’importance de cet événement cinématographique qui anime toute la région et insistant sur son rôle à impliquer les jeunes de tout âge. La mission de son comité étant de l’élever au rang d’événement phare au niveau mondial et d’en faire un pôle régional et international pour le cinéma.

Une cérémonie qui a été par ailleurs accompagnée par une traductrice à l’intention des malentendants usant du langage des signes pour la circonstance.

Et dans l’esprit de la place que doivent occuper la jeunesse, un spectacle de danse chorégraphique a été proposé au public, imaginé par le jeune Ahmed Ben Ali et exécuté par une vingtaine de jeunes danseuses et un danseur sur une musique rythmée accompagnée d’une lecture de poèmes à caractère patriotique des célèbres Ouled Ahmed et Mahmoud Darouiche.

Après quoi, ce sont les jurys des différentes compétitions qui sont montés sur scène pour être présentés au public présent.

Rappelons que des ateliers dans la conception des films, des scénarios, du montage et autres techniques cinématographiques ont déjà été entamés depuis vendredi dernier 3 avril pour s’achever aujourd’hui lundi 6 du mois.

Pour le film d’ouverture de cette nouvelle édition, c’est une œuvre germano-kenyane qui a été choisie, « Nawi », réalisée par quatre cinéastes et traitant du mariage forcé des jeunes filles mineures.

Un film poignant qui suit l’itinéraire d’une jeune fille d’à peine 14 ans, très brillante dans ses études mais poussée par son père, endetté, à accepter un « mari » trois fois plus âgé qu’elle.

Et malgré son opposition et celle de sa mère, elle se voit obligée de fuir son village et d’aller vivre pour quelque temps dans un village voisin, y travailler et encourager les jeunes à suivre des études dont elle-même se chargera.

Mais c’est en apprenant la naissance d’une sœur qu’elle se décide à rentrer et accepter cette injuste noce dans le but de sauver la nouveau-née du triste sort qui l’attend dans l’espoir de changer les mentalités et les traditions oppressantes de son pays.

Un film précédé d’un court-métrage d’animation, « Lily », de Zoubeïr Jelassi ; une réalisation de belle facture relatant les rapports de la poupée « Lily » avec l’homme qui l’avait adoptée, et après avoir provoqué l’homicide par accident de la jeune fille qui la possédait et lui ayant donné comme nom « Beya », finira par se rendre à la police.

Sur un autre plan, c’est à partir de mercredi prochain 8 avril 2026 que seront entamées les conférences-débat programmées pour l’édition présente.

Un Dialogue de Style entre Mahdia, Tunis et la Libye

Cette année, l’événement s’articule autour du thème prestigieux « Media Award », une thématique qui promet d’allier l’élégance du tapis rouge à la rigueur esthétique des grands médias de mode. Le défi lancé aux créateurs est audacieux : revisiter et réinventer le vêtement traditionnel. Les collections présentées puiseront leur essence dans les broderies raffinées de Mahdia, les coupes structurées de Tunis et l’ornementation riche du patrimoine libyen.

Cette fusion transfrontalière offre un terrain de jeu inédit où le passé rencontre le futur. Sur le podium, une mixité de talents s’exprimera : des créateurs professionnels confirmés côtoieront des amateurs passionnés, offrant ainsi une vitrine démocratique à la nouvelle garde du design maghrébin.

Un Jury d’Exception

L’excellence des créations sera scrutée par un panel de quatre experts de renom. À la tête de ce jury prestigieux, nous retrouvons Madame Kaaouana Chayma, rédactrice en chef et journaliste de mode respectée, Madame Myrwet ben arar conseillère en image et Business étiquette et Madame Sara Trabelsi experte en mode son regard acéré et son expertise médiatique seront les garants de l’exigence artistique de cette édition.

L’Odyssée Fashion ne se contente pas de défiler ; elle raconte une histoire, celle d’une identité plurielle qui refuse de s’oublier, se réinventant sous les projecteurs d’une modernité assumée. Rendez-vous le 8 avril pour découvrir qui saura le mieux sublimer l’héritage de nos ancêtres.

Les responsables de l’association veillent à maintenir un contact permanent avec les différents acteurs culturels, tant au niveau régional que national. Cette démarche vise à tirer profit de leurs idées et de leurs visions, apportant ainsi un soutien accru et une valeur ajoutée à l’association, et plus particulièrement au Festival International de Monastir, considéré comme l’un des festivals les plus anciens et les plus prestigieux de Tunisie.

Retour sur la 52ème édition : Entre tradition et innovation

Lors de l’assemblée générale tenue ces derniers jours, l’accent a été mis sur la 52ème édition. M. Moez Abbas, président de l’association, a souligné que le festival est resté fidèle à ses traditions, s’efforçant à chaque édition de gagner la confiance et la satisfaction de son public. Cette réussite a été rendue possible grâce à une programmation riche et diversifiée, répondant à toutes les attentes et à tous les goûts.

Cette dernière édition a connu, à l’instar de la précédente, un succès populaire sans précédent, soutenu par une organisation rigoureuse. Le président a rappelé que le comité directeur a misé sur la créativité tunisienne et les spectacles exclusifs, à commencer par la cérémonie d’ouverture maghrébine intitulée « Dans l’enceinte de l’Andalousie » (Fi Rehab Al-Andalus), une production propre à l’association du festival.

Une programmation éclectique

Le public a également eu rendez-vous avec une soirée célébrant le centenaire de la « Sultane du Goudron » (Oum Kalthoum) avec la troupe « Al-Qaissar » dirigée par Moncef Ferini, en plus d’un spectacle soufi intitulé « Al-Gawwala » sous la direction du Cheikh Hatem Ferchichi.

Dans le cadre de la coopération culturelle internationale, le comité artistique a choisi un spectacle raffiné venu du Canada, invitant le groupe « Patrimoine Oriental au Canada » pour une performance multilingue et multiculturelle. Fidèle à sa mission de soutien à l’art tunisien, la scène de la 52ème édition a accueilli des grands noms de la chanson tels que :

• Saber Rebaï
• Lotfi Bouchnak
• Zied Gharsa
• Hassen Doss

Diversité des arts : Cinéma et Théâtre

Pour satisfaire tous les publics, la direction a intégré deux projections cinématographiques : la première pour enfants, « Le Anneau d’Elyssa« , et la seconde, « Sahebk Rajel ». Le théâtre était également à l’honneur avec les performances de Wajiha Jendoubi, Karim Gharbi et Nabil Kallab.

D’un point de vue global, la programmation a rempli la condition essentielle du succès : la diversité. Cela a permis de répondre aux attentes des festivaliers et de susciter l’éloge des professionnels du secteur (musiciens, dramaturges, cinéastes). Ce succès a été largement relayé par les médias tunisiens et sur les réseaux sociaux.

Une vision collective pour l’avenir

En conclusion, le président de l’association a déclaré :

« Malgré les défis et les obstacles rencontrés, il était impératif pour nous de rester ouverts sur notre environnement et à l’écoute de toutes les propositions. Nous ne prétendons pas à la perfection et nous refusons l’unilatéralité. Nous travaillons avec persévérance pour accepter la critique constructive et les idées innovantes afin de moderniser l’organisation. Nous sommes convaincus que la construction ne peut être que collective, avec un objectif unique : contribuer à l’essor culturel et artistique de notre chère ville de Monastir. »

C’est dans l’ambiance feutrée du cinéma l’Africa, sous la présentation de l’acteur Ikram Azzouz, que le coup d’envoi a été donné. Pour l’initiatrice du projet, Leila El Ayari, l’objectif est clair : créer un espace de renouveau où les arts plastiques, le théâtre, le conte et l’image s’entremêlent pour forger un langage commun.

Entre héritage et modernité

La soirée d’ouverture a rendu un vibrant hommage au patrimoine tunisien avec une performance du conteur Hichem Derouiche, qui a su réinventer l’art du récit populaire dans un format interactif.

Le volet visuel n’était pas en reste avec l’exposition collective « Carthage ». Quinze artistes y exposent 22 œuvres explorant les thématiques de l’identité et des mutations culturelles à travers des approches contemporaines audacieuses.

Un programme riche et international

Prévue jusqu’au 29 mars, la manifestation continue de battre son plein avec :

• Théâtre : Un atelier dirigé par la comédienne Hana Oueslati.
• Design : Une masterclass sur la création d’affiches de cinéma animée par l’artiste visuel égyptien Hesham Ali.
• Évasion : Un spectacle international venu de Corée du Sud (« Discover Korea 2 »), mêlant danses et musiques traditionnelles.

Pour présenter le contenu de cette nouvelle édition, une conférence de presse s’est tenue hier mardi 24 mars 2026 à la salle Le Rio, à Tunis, lors de laquelle le directeur du festival, Aymen Jlili, a présenté les grandes lignes de cette session et les orientations qui ont guidé les différents choix pour son élaboration ainsi que les nouvelles sections et autres activités introduites au Festival dans le but de toucher le maximum de catégories de jeunes.

Au début de cette conférence, Aymen Jlili a mis en relief l’importance de ce rendez-vous cinématographique à l’adresse des jeunes et des enfants, et qui se place parmi les trois grands festivals du genre aux côtés des JCC et du FIFAK de Kélibia, avec de nouvelles ambitions et de nouveaux pas dans la promotion du cinéma pour cette catégorie sociale.

Un FIFEJ qui s’intéressera cette année aux personnes à besoins spécifiques avec des projections spéciales et en audio description pour des non-voyants qui seront invités à l’occasion.

Par la suite, c’est la bande-annonce qui sera projetée aux représentants des différents médias présents, basée sur la célèbre mosaïque de Virgile, mais avec l’originalité d’être sous forme d’un film d’animation.

Quant au contenu du programme de cette édition, le directeur du FIFEJ précisa qu’en tant que festival professionnel, plusieurs  films seront présentés en première et qu’une nouvelle compétition sera au programme, celle des longs-métrages documentaire, avec 7 films retenus. Cela en plus des trois autres compétions officielles, celle des longs métrages de fiction (avec 8 films), celle des courts métrages (8 films), et la compétition officielle des films pour la Jeunesse (amateurs, indépendants et des écoles et 12 réalisations programmées).

Pour le film d’ouverture, il s’agira de « Nawi », une production germano-kenyane, film basé sur des faits réels traitant du mariage des mineures.

Au programme aussi, deux conférences, ou panels, auront lieu parallèlement au volet cinéma et dont les sujets traiteront des « Images qui protègent » et « Les enfants qui s’engagent », alors que 10 ateliers se tiendront à l’adresse des enfants et des jeunes afin de les initier à l’acte cinématographique, au volet de l’écriture du scénario, de l’image, de la réalisation, etc. Ces activités débutant avant l’ouverture du festival. Cela en plus des habituelles projections pour enfants.

Pour les lieux de projection, c’est le Théâtre municipal de la ville de Sousse qui accueillera la majorité des séances, en plus de la Maison de culture de Hammam-Sousse, de la salle du Complexe culturel et sportif Yahia Ibn Omar, à la maison de culture d’El-Kantaoui et à l’IFT de Sousse.

Prenant la parole, M. Hassen Alilech, président de l’Association Fifej, a tenu à préciser que malgré les difficultés rencontrées par les différentes associations dans l’exercice de leurs activités, même les plus anciennes comme celle du Fifej ou de la Ftca, pionnières dans le secteur du cinéma, ou les difficultés en rapport avec l’administration, le comité a poursuivi ses activités et le FIFEJ a pu avoir lieu, rendant hommage à son directeur, Aymen Jlili.